ボブ・オーデンカークは、近年、テレビの「ブレイキング・バッド」と「ベター・コール・サウル」で、常に利点を見つけようとする必死の弁護士であるジミー・マクギルの役割でよく知られています。それで、彼が「グレンガリー・グレン・ロス」の新しいブロードウェイ・ルネッサンスで素晴らしい仕事をしている俳優の一人であり、彼の次の素晴らしいスコアを求めるアモラルな生き物であると再び演奏しているのは驚くことではありません。
そして、彼がテレビで以前にやったように、オーデンカークは彼の騒音にわずかな尺度を見つけます。デイビッド・マメットの不動産ボイラー室の暗い歴史は、エゴと、素朴で簡単にだまされたバイヤーに魅力のない土地の陰謀を課したいという願望を抱えています。 Odenkirkは、彼のキャラクターの痛みを柔らかいタッチで扱い、敗者であるが、陳腐化を克服しようと必死の試みが勝利のために理解しようとする動きの試みを表しています。
一般的に、これは驚くほど人間の「グレンガリー」であり、それは批判ではありませんが、この制作は少し驚くべきことです。はい、このプロットは、容赦なくお互いに近づこうとする従業員に焦点を当てており、キャラクターは家具を蹴り、それらをすべて調査する警察をかわします。 （プログラムの2番目の行為である2つの中で最長の行為は、最初のキャラクターで確立されたオフィスの盗難の続編を指します。これは、いくつかのキャラクターが中華レストランに不動産会社の下の数階に集まっているためです）。しかし、容易に過大評価できる劇場の作品は、強度とボリュームに適応する適応の適応のためにおそらくよりよく覚えているものであり、父親のほぼポイントを感じます。
「最も近い」悲劇などの性的特徴の著者であるマーバーは、他の作品の中でも、フロアがローマから滑るのに適していると思われる対話を理解しています。まず、カルキンは爆発しません。
Odenkirkと同様に、再び、Scoundrelで魂を見つけ、このプロダクションはまもなくCulkinの公開プロフィールに反しています。ステージの柱である俳優は、オスカーとエミーを獲得した後、最後にボードに足を踏み入れた後、ブロードウェイに戻ります。どちらの賞も、人間性を封じ込めようとしない愛らしいとライスを演じることから来ました。ここでは、極性がターンします。リッキーは、彼のオフィスの基準によれば、ボタンで、プロであり、一緒にいます。それは速く立っています（そして、カルキンは、舞台の偉大な才能の中でさえ、マメットの対話と特に鋭さを持っています）。しかし、私たちは売りに興奮することができますが、ブランドが機能するシーン（John Pirruccello）でさえ、彼が彼の脆弱性を隠し、すべてを彼の中に置くという事実は、勝利を見つけようとし、観客に生み出します。
会社には自発性があり、2022年のブロードウェイの「アメリカのバッファロー」の「アメリカのバッファロー」の生産で多くが欠けていた生産には、自分自身の道を離れることはできませんでした。リッキー・ローマに関するカルキン版は機敏ですが、それはまた、作品の終わりが、素材がより良いサービスを提供できるよりも降りて沈黙させたものであることを意味します。それはすでに非常に短い仕事であり、この「グレンガリー」はカルキンのつぶやきで終わります。
しかし、Roaringはこのプロダクションが行うことではなく、彼女にとってほぼ優れています。操作がプロットを開始したスキームであるビル・バーのデイブ・モスは、おそらくコメディアンとしてのバリの職業史から抽出された正しいパターンの影響を受けていない、彼らの計画を光で提示します。尋問されたときのマイケル・マッキーンの暗い神経は、誇張せずに機能する真の感情的なバラストを提供します。そして、「潜在的なクライアント」を配布する男性であるジョン・ウィリアムソン、ドナルド・ウェバー・ジュニアは、部屋の他のすべての部分の目的地を制御するという事実を否定する魅力と軽さを持っています。それは、第2幕の部屋がイライラする破滅のために選ばれたときでさえ、単に組織化された男に戻るのに十分なほど、小さな小さな紙のボールを持って、ウェバーが見つけて維持しようとするようにします。 （セットのデザイン、優れたものはスコットパスからです）。
指摘されているように 1984年のNew York Timesプログラムの最初のレビューでは、この作品は言語に対する狂った愛を持って書かれています。 「完全なシーンは、キャラクターが「話す」と「話す」というフレーズの間で引き付ける口語的な区別をオンにします。 （作品のフレーズの多くのスマートなターンの中で、インドの人々についての長くて力強い言語はここにそのまま残っており、一度これらのキャラクターと作品の小さなスポットを呼び起こすことができます。
