マイク・リーの最新作『ハード・トゥルース』のタイトルは、1971年の舞台兼映画監督デビュー作『Bleak Moments』に遡る彼のキャリア全体にわたる驚くべき一貫性を示唆している。
半世紀以上にわたり、リーは俳優が演じるキャラクターの創造に参加するユニークなワークショッププロセスを通じてオリジナルのプロジェクトを開発し、さまざまな背景や階級の英国国民の生活や家庭を視聴者に近づけてきました。
「Hard Truths」はヒューマニスト監督の特徴的な手法を活かし、マリアンヌ・ジャン＝バティストとミシェル・オースティンと再会します。二人はリーの1993年の舞台『イッツ・ア・グレート・ビッグ・シェイム』で初めて姉妹を演じ、パルムドールを受賞した彼女の映画『秘密と嘘』（1996年）では親友を演じた。この映画での彼らの演技はあらゆるところで賞賛され、ジャン＝バティストはニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴの批評家団体から最高の栄誉を獲得しました。
リーが言ったように バラエティ パームスプリングス映画祭では、彼はスター（つまり、確立された公的人格に合わせて役を調整する自己中心的な俳優）と仕事をすることにほとんど興味がありませんが、キャラクター俳優、つまり「そうではない俳優」とのコラボレーションで成功します。彼らは自分自身を演じることはありませんが、本物の人間を演じることはできます」と彼は説明しました。リーは、「多用途に行動でき、さまざまなタイプのキャラクターを演じ、路上にいる本物の人々のように行動できる」アーティストを求めていると主張する。
「Hard Truths」では、事実上リーとともにプロとしてのキャリアをスタートさせたジャン＝バティストとオースティンと再びチームを組むことを楽しみにしていました。もともと演劇学校を卒業してすぐに採用された夫妻は、90 年代のプロジェクトを形成的な経験として覚えています。
「彼と一緒に働き、彼のプロセスを学んだことで、それ以降の私の仕事のやり方が確立されました」とジャン・バティストは語った。 「従来の仕事をしていたときでさえ、私は彼と一緒に働いて学んだことを利用してキャラクターを作成したり、紙の上のキャラクターをより現実的に見せたりしようとしました。」
ジャン＝バティストを、いわゆる「ハード・トゥルース」に参加するよう招待したとき、リーは彼女に主人公を演じてほしいと思っていた。 『秘密と嘘』で実の母親を捜す若い検眼医の役でオスカーにノミネートされた彼女によると、リーと仕事をする際の取り決めの一つは、そのプロセスは有機的であり、最初から確実なものは何もないということだという。原理。
「もし他の登場人物たちに何か別のことが起こり始めていたら、私の性格は少し薄れていたかもしれない」とジャン＝バティストさんは、その可能性には覚悟があったと語った。
「それは少し割り引いて受け止めなければなりません」とリーはインタビュー中にジャン＝バティストに語った。「なぜなら、あなたを大西洋を渡って引きずって行き、その後端役を演じるように頼むという考えは奇抜だからです。」より正確に言うと、リー監督は「私たちは製作過程を通じてこの映画が何なのかを発見する旅に乗り出すが、暫定的な、あるいは潜在的な決定をいくつか下す」と語った。
この場合、リーはジャン＝バティストとオースティンに姉妹役を演じてほしかった。彼は、後にパンジーとシャンテルと呼ばれるようになるバックストーリーと登場人物を開発する14週間のプロセスの最初から両方を連れてきました。
「仕事はキャラクターを作り始めることですが、それを始めるとすぐに、誰のことを話しているのかが分かり始めます」とリー氏は語った。 「その段階では、私はいつも『彼女をXと呼びましょう、なぜなら彼女が誰なのかまだ分からないからです』と言うのです」とリーは説明し、共同研究者たちに数人の実在の人物を説明してもらい、そこから創作を開始する。キャラクター。
「パンジーの情報源は5人ほどだったが、誰も彼女に気づかず、『ああ、私だ』と言う人はいなかった」とジャン＝バティストさんは振り返る。 「何が起こるかというと、それが出発点だ。それはキャラクターを現実に根ざしたものにすぎません。そして、私たちがそれらの人々から構築したキャラクターの感覚を得るとき、私たちは彼らの最初の記憶からゼロから始めて、まったく新しい人物を構築し始めます。」
リーによれば、「言うまでもなく、私はこの二人の姉妹の潜在的な違いを決定する上で重要な決断を下しました。それについてランダムなことは何もありません。」
広範な演技練習とリハーサルを経て、すべての作業が完了して初めて、リーはシーンを書きます。彼が初期の模索段階で、ハリウッドのコメディにありがちなカメラの前でメイクアップするような間抜けなやり方ではなく、即興演奏をすることは有名だが、俳優たちには一度書かれた脚本に忠実であると主張している。
「すべてはモチベーションの問題です」とオースティンは説明した。 「それは、多くの俳優がアドリブをするときにおそらく誤解していることです。もし本当に人生から描いているのであれば、『今は賢くならなければいけない、何か面白いことを言わなければいけない』とは考えていないということです。それが問題なのです。」違い。”
リーのシーンの多くはサブテキストを扱っており、登場人物が言葉で明示的に表現していないものを伝えています。リーは「秘密と嘘」を振り返り、フランスのプロデューサーたちが142分の映画が長引いていると感じていたことを思い出した。彼は、ジャン＝バティストとオースティン、ホーテンス、ディオンヌという登場人物とのやりとりを含む2つのシーンをカットするよう依頼された。
「あのシーンは、他の方法でどう表現していいか分からないほど、ホーテンスについて多くのことを物語っています」とリーは語った。 「Hard Truths」も同様の方法で書かれています。それぞれのやり取りがパンジーの性格の別の側面を明らかにします。
最初のシーン（通りの向こう側から中産階級の家族を観察する静かなオープニングクレジットのシーケンスは除く）では、パンジーは恐怖であえぎながら目覚めます。その後、彼女は夫のカートリー（デヴィッド・ウェバー）、息子のモーゼス（トウェイン・バレット）、そして世界中のさまざまな見知らぬ人たちを恐怖に陥れ、それぞれの出会いを核に近い対立に変えてしまう。
パンジーの超批判的な暴言は時には笑えることもありますが、明らかに彼女の行動の根底にある精神的苦痛は胸が張り裂けるようなものです。対照的に、不機嫌なパンジーは他人の日々を台無しにする能力を持っていますが、シャンテルは明るくてすぐに笑います。彼は人々を愛し、どこへ行っても喜びを広げます。
この映画は観客に、「似たような遺伝子を持ち、同じ環境で育った二人の姉妹が、どうしてこれほど違うことがあり得るのか？」という疑問を投げかける。パンジーはなぜそんなに悲惨なのでしょうか？
「それが彼らの間にある緊張です。彼らは全く同じ経験をしているということです」とオースティンは言い、ほとんどの家族には、どういうわけか自分たちが疎外されていると感じている人、またはお気に入りだと認識されている人がいると説明した。」
終盤、『秘密と嘘』の始まりと同じ墓地で撮影されたシーンで、姉妹は自分たちの生い立ちが自分たちにどのような変化を与えたかについて親密に話し合う。
「これは極めて重要で意味のあるものでなければならないと分かっていました」とリーは、観客による解釈の幅がかなり広いとはいえ、明らかになった瞬間について語った。 「私たちはそのシーンを構築するのに 1 日を費やし、表面に現れるものに焦点を当てました。私たちがその瞬間に到達できるのは、それらの登場人物が誰であるかを知っているからであり、すべてが創造されているからです。その時までに、氷山全体はすでに存在しています。 「私たちはヒントを扱っているだけです。」
総合すると、「Hard Truths」は、特にジャマイカ系家族に焦点を当て、イギリス社会に対するリーの生涯にわたる関心をあらゆる側面からさらに拡大したものとなっている。
リーは「これまであちこちで黒人のキャラクターが登場してきたが、今こそそれをやる時期だと思った」とジャン・バティストやオースティンとの共演に意欲を示した。 「私が絶対にしないと強く意識していた唯一のことは、固定観念や比喩に対処することです。」
ジャン＝バティストによれば、リーのアプローチがとても満足のいくものになっているのは、決まり文句を避け、パンジーとその家族の日常生活のフラストレーションと課題に焦点を当てた映画に参加しているからだという。
「映画には黒人のキャラクターが登場しますが、彼らがなぜ映画に登場するのかについての説明はありません。 「それは、警察がモイゼスを逮捕するからでも、警察が彼を殴りつけるからでも、あるいはいくつかの誤審などがあったからでもありません」と彼は言った。 「彼らはただ生きているだけで、彼らが直面する問題はつながりの有無、恐怖と痛みです。」
