初めて脚本家となったケイト・ガースティンは、『ラスト・ショーガール』のヒロイン、パメラ・アンダーソンを演じる女優を念頭に置いていた。問題は、アンダーソンの当時のエージェントが、苦労している50代のラスベガスのダンサーについての台本をわざわざ送らなかったことだ。 次の行為に進むために。
「彼は1時間後にそれをゴミ箱に捨てましたが、私には一度も電話しませんでした」とアンダーソンは元マネージャーについて語った。 「この人はエージェントではありませんでした。 「彼はお金のために私に仕事をもたらしてくれただけの人でした。」
この映画の監督ジア・コッポラはそれでもひるむことなく、共通の友人を通じてアンダーソンの息子ブランドンを探し出し、俳優業をほとんど放棄してコロンビア・ブリティッシュ大学に移った彼の母親に脚本を渡すと約束した。
「庭から出て、ブランドンからメッセージを受け取り、コンピューターの前に座って読んだことを覚えています。そして、『これだ』と思いました」とアンダーソンは振り返る。 「これは私の人生経験のすべてを何か、とてもよく書かれていて、完璧で、欠陥があり、興味深く複雑な女性に注ぎ込むチャンスです。素晴らしい作品ばかりでした。 「そんな気持ちは今まで味わったことがない。」
それから 1 年も経たないうちに、アンダーソンは映画の撮影に臨み、彼女の象徴的なキャリアで初めて賞シーズンの話題の中心に立つことになり、ゴールデングローブ賞と SAG の主演女優賞にノミネートされました。その予期せぬ変身の功績の多くは、かつては男性が独占していたトップレスの誘惑というサブジャンルに切り込んだゲルステンにある。ジョー・エステルハスの『ショーガール』からアンドリュー・バーグマンの『ストリップショー』に至るまで、これらの映画は、客体化されたダンサーの内面についてほとんど洞察を提供しなかった。しかし、モダンダンサーの母親、ブロードウェイの舞台監督の父親、パブリック・シアター創設者の叔父という家族を持つガーステンは、自分の経験を人間味のあるものにしようと決意していた。
ロサンゼルスの自宅で、ラップトップとスペースを共有する冷たいラーメンのカップが置かれた散らかった机の後ろに座って、2 人の幼い子供を持つ母親である彼女は、自分自身の精神と彼女のハードワークの起源を垣間見ることができます。
「それらの人々に影響を与えてもらうことは、子供として完全に形成的なものでした」と彼女は説明します。 「私が初めて見たブロードウェイのショーは、4歳のときの『コーラスライン』10周年記念作品でした。 「舞台裏でダンサーたちの姿を初めて見たのです。」
その核となるアイデアは持続し、最終的に「ラスト・ショーガール」を生み出しました。成長するにつれて、彼女はダンサーとしての空白を自ら埋め、ジョフリー・バレエ団の『くるみ割り人形』に何年も出演し、その後、ジュリアード大学院生として舞台経験と執筆活動を両立させた。
「ダンスは素晴らしい自己表現の形のように感じます」と彼女は言います。 「お金というのは実際のところ、 [motivator]。 「どんなに優秀でも、ダンサーとして金持ちになったり、有名になったりすることはありません。」
そしてジュリアード大学の教授たち、特に有名な劇作家のマーシャ・ノーマンとクリストファー・デュランは、個人的なことに目を向けることの重要性を彼に教え込んだ。
ジュリアードを卒業した後、ガーステンはラスベガスで有名な「ジュビリー!」と劇場を共有していたトレンディな女性一人芝居の脚本の仕事に就きました。雑誌末期。ゲルステンさんは、85人の女性キャストと45人のスタッフによる古いショーを観たが、観客が15人しかいなかったことに驚いたという。
「とても驚きました。彼らの人生とは何でしょうか？壁に彼のショーが終了するという文字が見えました」と彼は回想する。 「そして、18歳の時から同じ仕事をしていて、突然業界で培うための教育やスキルを持たなかった労働者たちは全員解雇され、一時解雇されました。ですから、私はこの物語をアメリカにおける雇用喪失の物語として捉えました。これらは女性の話であり、通常、このような話は男性、つまり石炭産業や自動車産業の労働者からの話として見られます。 「それはまさに女性としての老化に関するものでした。」
ジャーナリストとして新聞『Jublilee!』にインタビュー。ダンサーや会社経営者が、社会の転換期に自らの人生を概観し始める。その後、彼女は彼らの物語と彼女自身の実体験を、理想主義的なシングルマザーのシェリーを中心とした演劇に合成しました。シェリーのキャリアの進路によって娘との間にくさびが生じます。ガーステンはニューヨークのラウンドアバウト劇場で1年間かけてこの作品を開発した。ビッグプレイヤーたちは注目し、新型コロナウイルスが流行するまでは「ザ・ラスト・ショーガール」はブロードウェイかウエストエンドに向かっているように見えた。彼はその作品を引き出しにしまい、コッポラがそれを読んで長編映画化を依頼するまで、先に進み始めました。
「私たちはシェリーを探し始めました、そしてそれはパメラのドキュメンタリーのキスのようなものでした」 [‘Pamela, A Love Story’] この映画はNetflixでプレミア公開されたばかりで、シェリーの持つ寛容さ、脆弱さ、そして驚異があった。この2つ [women] 本当に多くの点で一致していると感じました。そして、パメラは初めて脚本を読んだとき、シェリーにとても親しみを感じました。」
「シカゴ」のロキシー役でブロードウェイでのキャリアを終えたばかりのアンダーソンにとって、物語の起源が舞台まで遡ることができるという事実は大きなセールスポイントだった。
「私にとっては芝居のような気がしました」と、現在はケビン・フベーン率いるCAAトップチームの代表を務める「ベイウォッチ」女優は語る。 「そして、私はこれを演劇のように取り組むつもりだと感じました。」
この映画は2023年に200万ドル弱の予算で18日間で撮影された。映画『ロードサイド・アトラクション』は、賞の選考が行われた最初の週末に、1 つのスクリーンで 50,300 ドルの興行収入を上げました。本日 860 の劇場で公開される「ラスト ショーガール」チームは、アンダーソンの復帰の瞬間が 2024 年の心温まる物語となるよう、勢いを増していきたいと考えています。
実際、アンダーソンのキャリアからの回復は、映画の重要なシーンと平行しています。屈辱的なオーディションの最中、シェリーは自分に採用される可能性がないと悟る。失うものは何もないので、彼女は退屈したプロデューサーに「私は57歳で美しい、クソ野郎」と言いました。
ガーステンはこう言います。「あのオーディションシーンは、社会が『女よ、消えろ』と言っているようなものです。時間切れだよ。』そして、「違う、違う、違う、違う、違う、それは違う」と言った女性。ファックオフ」。
そのパラダイムは、シェリーやアンダーソンをはるかに超えて共鳴します。ガーステンはこう付け加えた。「今は女性が反撃する時期です。 「これをうやむやにするつもりはないと思います。」
