彼は地面に配置された映画撮影の足から始まりますが、フランスの作家で監督のジェレミー・クラピンは「一方、地球上」であり、叙情的なアニメーションの特徴の機嫌が悪く、オスカーがオスカーにノミネートされた彼のハイブリッドモニタリングは、すぐにストラトスフェアと宇宙空間を超えて立ち上げます。描く若い才能のある介護者であるエルサ（ミーガン・ノーサム）のアドリフトは、彼の兄のフランク（セバスチャン・プーゼルーの声で）の居場所についての星についての答えを探します。その衝撃のために、アストラルの真空はその嘆願に反応しますが、重要な結果がないわけではありません。
クラピンの実写映画への最初の魅力的な侵入が、手に描かれたナレーションを完全に放棄しないことを見るのは大きな喜びです。エルサとフランクが宇宙船に乗って相互作用する白黒のアニメーション瞑想シーケンスは、物語の重要な例で散在しています。しかし、さらに興味深いのは、「私の体を失った」で私が呼び起こしたメランコリックな口調は、「一方、地球上で」影響を与える原動力でもあるということです。
ここの肉と骨のヒロインは、クラピンのアニメーション化された前任者の若い男であるナウフェルに関連する精神です。彼らは若者の最高の瞬間にいますが、彼らは両方とも運命と人生を変える悲劇の後に現実を受け入れるという闘争にresしていると感じています。
カメラが「I Lost My Body」のフレームをどのように移動したかについて記憶に残るダイナミズムがありました。写真の監督は、ここで迅速な動きと型破りなフレーミングでここで複製し、フランスの小さな都市のエルサと近くの森を、海の景観のように奇妙に感じます。強力な視覚的関連を構成するJean-Christophe Bozyの編集オプションは、見当識障害効果を強調します。魅惑的な雰囲気は、作曲家のダン・レヴィの不思議な憧れの音楽によって完成しました。映画撮影言語のこの不可欠なオーケストレーションは、映画の前提の他の世界で視聴者を浸すために重い仕事をします。なぜなら、サイエンスフィクションの要素の管理は知的ではあるが、非常に経済的であるからです。エイリアンは決して見られず、声として存在します。
ある夜、彼の兄弟とコミュニケーションをとる天国の広大さについて言えば、エルサは風を通して答えを聞きます。実際、それはフランクであり、彼に地面から明るい床を拾い上げて耳に挿入するように頼みます。 （DimitriDoréの声で）名前のないリーダーがエルサの心の中で直接話している地球外の存在のグループは、フランクの人質を持っています。彼女が体が世話をすることができる合計5人を見つけるのを手伝うならば、彼らはそれを地球に戻します。ホストの意識は永遠の夢の中で眠ります。別のオプションがなければ、Elsaは森の目に見えないポータルをマークします。
しかし、これらのエイリアンはランダムな人体に私たちの惑星をブラッシングしているのでしょうか？答えは非常に簡単ですが、哲学的に浸透しています。彼らは、野心や計画なしに人生を体験するために存在したいと思っています。これらのアモルファスな存在は、人類の目的の無限の探求に啓発的な視点を提供する、最も当たり前の感覚とルーチンを受けることを切望しています。優れた計画とメンタリティ、リソース、規律を持っている人は、命を維持する価値がある唯一の人と彼らを達成するための規律ですか？それとも、ラットのレースに参加できない、または参加できない人、つまり、居住時間が消えないブランドを離れることができない平均的な過半数に価値がありますか？
エルザの使命は、彼が神を解釈しなければならないとき、そのような倫理的謎を想定し、エイリアンがそれらを容器として物理的に変換するように誰を犠牲にするかを決定します。候補者の中には、もはや夫を思い出させない年上の女性と、状況が家族との関係を断ち切ったホームレスの女性がいます。ノーサムの不安によって供給されたパフォーマンスは、タスクを完了するためのエルザの絶望が増加しているため、彼の顔の無人の苦悩に依存しています（ポータルが閉じる前に3日前にしかありません）。知覚女優は、痛みが芸術のキャリアを追いたいという欲求を遅らせた人を解釈します。彼女はもはや満足のいく将来の計画を予見していませんが、自己満足の中で生き残ります。彼らの落胆した行動と彼らの動機は、エルザが彼らの命を救うための理想的な選択となっていますか？
「地球上のその間」では、エルサの両親と弟をフランクの喪失のために妨害する集合的な痛みの認識は、少し丸みが少ないと感じています。それらのそれぞれは、彼女との感情的なシーンしかありません。それでも、この2年目の方向努力は、彼が作成している媒体に関係なく、型破りなタッチで動くと実存主義の物語のためにクラピンの熟練した熟練した能力を示しています。 「一方、地球上」を見ると、宇宙飛行士の宇宙飛行士のイメージが監督の他の仕事を得ようとする人の象徴など、両方の映画で顕著に現れるという理由だけでなく、他の仕事と結びつけるテーマ線の進化を見ることができます。
