Alexander Ullomの「It Ends」では、最近大学を卒業した4人の友人が出口のない道にいます。ジェン・Zターンを持つジャン・ポール・サルトルは、映画やテレビがルイス・ブニュエルから「良い場所」まで、映画やテレビが戦ってから戦ってきた実存的な不安に満ちたホラー映画であり、哲学者は長い間反映してきました。そうは言っても、あなたの前提の親しみがあなたを欺かせないでください。そもそも、それは空力的で低分散の性別スリラーですが、その公然と洗練された繁栄は、関係するすべての若い才能にとってより驚くべき、劇的に複雑で、非常に有望なものを徐々に明らかにします。
すぐに驚くべきことは、そのキャラクターがメディアで確立され、一見平凡な会話と摩擦を引き起こすほど多様な個々の性格の兆候を通して、そのキャラクターがメディアで確立されることです。ステアリングホイールの後ろで、軍事訓練から戻った突然の柔らかい声（ミッチェルコール）は、卒業後まもなくジープチェロキーに3人の親友を集めます。その後の発展を身に着けて、プロの保証ジェームズ（フィニアスユン）は、ショットガンを運転している間、この不条理なシナリオを論理的なパズルでゆがめようとします。後部座席では、遊び心のあるフィッシャー（ノア・トス）はゲームが楽しいままであることを確認しようとしますが、彼の隣では、一見静かな日（アキラ・ジャクソン）が彼に提示された会話を親切にスライドさせます。
カメラが車の範囲内に配置された状態で、4人の友人はお互いに話し合い、冗談を言って、私たちが実現する前に前提がゆっくりと消えるので、彼らの集合的で個々のダイナミクスを確立します。その出会いの場所はすぐにホラー映画になり、車を離れるたびにソフトフォーカスの霧で一時的に浸水し、両側に無限の森を見つけるためだけに、そして森の助けを借りて車を盗もうとする何十人もの絶望的な人々が髪の毛の緊張に道を譲ります。もちろん、グループの解決策は、時間がかかる時間や、この無限のパスがそれらにかかる場所に関係なく、運転を続けることです。
カルテット、燃料、飢er、睡眠の不可解な理由により、日が夜に頼るときでさえ、すべての可能なシナリオを考慮することを強制する場合でも障害はありません。緊密なリードでの会話の重複を通じて、グループの妄想と絶望の増加は、彼らの状況を合理化しようとし、同時に彼らの関係を悪化させ、深くすることを試みます。ドラマは、即興演奏の展開にもかかわらず、厳密で調整されているため、映画が抑うつ恐怖と無限の荒野の前でその状況を引き起こそうとする真の試みとの間の闘いに苦しんでいるため、映画がトーンに変身し始めたときにさらに動きます。
これらの変更は、驚くほど魅力的ですが、ランダムではありません。むしろ、彼らは豊かに妊娠したキャラクターと、状況が彼らに進化を強いる方法から発します。彼らが自分の状況の性質とそれが彼らの感覚に影響を与える方法（不確定期間の後）について発見すればするほど、彼らは道路の隣で不安定な目的地を支持して、互いに互いに完全に車両を放棄するという挑戦に直面します。
関係者の年齢を考えると、映画製作者と彼の素敵なセットは20年です。「終わり」を、新しい形の思考と自己反映の若い観客の入り口の扉と考えることは困難です。すべては、大学の後に分離することを余儀なくされる非常に団結した友人の不安に根ざしていると見なすことができますが、彼の恐ろしい反意語にも見られます。
隔離と危険への突然の軸は、新しい成人期の感情の真っin中にあり、おそらく初期のパンデミックの家族の感情を思い起こさせるでしょうが、映画は直線的な比phor以上のものです。彼らのキャラクターは意味と動機の両方を求めているので、彼の答えの欠如は、性別映画の概念そのものを使用しています。その現代の化身には厳格なルールがあり、容易に特定できる目的があり、個人的および芸術的確実性の概念に挑戦し、ock笑する若者の潜在的な社会学的恐怖を利用します。 （特に、ネットワークが不足しているにもかかわらず、キャラクターの電話は楽しくてメランコリックな方法で対処メカニズムになります）。
特に不確実性（政治的、経済的、環境的に生まれた世代については、存在の表面の下を見ると感じるものの顕著な反映として機能を「終わらせます」、初めて人間関係の衝動と対人関係の衝動は初めてです。しかし、彼はそれらの恐怖を明らかにするほど、彼はより途方もないマルチファセットの下でのコミュニティの下での映画の下での映画の下での映画の下での映画の下での映画になります。
