「退職」の芸術は説明しました：ルモンのキーア絵画の背後にある意味、トイレのポスター、フアン夫人の水のおもちゃ

ネタバレ注意： このストーリーには、「Severance」のエピソード9のシーズン2のネタバレが含まれています。これは現在、Apple TV+で送信されています。

「退職」は、その正確な視覚的美学で知られていますが、それはLumon調査対象のホール内よりもはっきりとは明確ではありません。 Lumonの制度上の力の一部は、各従業員に創設者の精神を順守させる能力から生じ、Kier Eaganは、企業文化と宗教の境界線を曖昧にする神話に厳しい献身を植え付けます。

イーガンファミリーの理想と信念を伝えるLumonがしばしば視覚芸術を通しての方法です。 「補償」の職人にとって、アートを使用してルモンの歴史を正規化することは、「最初の瞬間から意図的で非常に重要な」と、最初のシーズン以来のプログラムのサポートマスターであるキャサリン・ミラーは言います。

アートは、イーガンの歴史を確立するシーズン1のウィングフィギュアから、シーズン2を開くイニーの反乱を表すアニメーションまで、「退職」のいたるところにあります。Lumonは画像を使用して、分岐した記憶がオフィスを超えた世界の理解を制限するInniesに自己紹介する特定の方法を作成します。

ミラーは、ルーモンの視覚的景観を形作る芸術的なオプションのいずれにも「ランダムなものはない」と強調しています。

「すべてが、創造的に、私たちは企業としてのルーモンの歴史、彼らが達成しようとしていること、そして彼らがこれらの非常に具体的なフレーム内でそれを達成しようとしていることについてのこの理解によるものです」とミラーは言います。 「私たちは皆、この会社が何であるか、そしてこの会社が最終的なミッションが何であるかを達成するために自分自身に基づいているというこの元の概念の範囲内にいることを保証するために、コントロールを維持しています。」

職人は、クリエイターのダン・エリクソンとエグゼクティブプロデューサーのベン・スティラーと、脚本の芸術作品の説明を取り、「ショーのビジョン」に合ったものでそれを開発するために、往復の議論をしています。

ミラーとシュレシンジャーは話しました バラエティ エピソード9に登場する芸術作品のいくつかと、それらがLumonの一般的なイメージにどのように貢献するかを描きます。

「キアは彼のトレイエロスを許します」

「Kier Pardoons His Butrayers」は、シーズン2のいまいましいものに挨拶する新しい絵画です。エレベーターバンクの前に真っ直ぐに配置され、4人の婚sに慈悲を示すKier Eaganの劇的な成績は、4人の精製業者のメタロです-Mark（Adam Scott）アーヴィング（ジョン・タートゥロ）とディラン（ザック・チェリー） – 誰も

絵画は「赦しの瞬間」を示しており、ルモンはリファイナーに「キアはあなたがしたことをあなたに許す」と言っています、とミラーは言います。 「それは、Lumonの作品と実践のほとんどのうち、2倍です。表面的には、それは贅沢であり、その下では、おそらく彼らがあなたを許さないときに警告かもしれません。」

アーティストのダニー・アビレスによって描かれ、作成された絵画は、ソビエト時代のプロパガンダ芸術に触発されました。バックグラウンドの建物は、エピソード8で明らかにされているように、ハーモニーコベルが子供で働いていた塩のエーテル工場への言及です。

スティラーとプロダクションデザイナーのジェレミーヒンドルは、絵画のために「深くてひどい赤」に惹かれました。カラースキームは、インニスがそれを見ることはまれです。なぜなら、彼らの世界は一般的に青と緑のトーンを提供しているからです。ミラーは、リックンの本「The You You Are」の到着は、シーズン1で、カットフロアに赤が見えたのは初めてだと指摘しています。 「それは革命の火花だ」と彼女は言う。

また、配色は更新の感覚を発達させ、太陽がキアの頭にハローを形成します。

「新しい日です」とシュレシンガーは言います。

ファン夫人の水のおもちゃ

エピソード9で、ミルチック氏は、ハン夫人に、彼女のフェローシップのポジションであるジェーム・イーガン・ウィンターチドが早期に終わったことを伝えます。ファン夫人は、ジェーム・イーガンによるバストを使用して、彼女の出発の儀式主義者の認識で水ゲームを破壊するように指示を受けています。

リングのリングトイの背後にあるアイデアは、彼女の超自然的にプロフェッショナルな性質にもかかわらず、彼女の実際の年齢と一致するために、ファン夫人に子供たちの気晴らしを与えることでした。

チームは、おもちゃの携帯電話のサイズを作成することを決めました。「これは、携帯電話で気を散らしている子供たちのカットフロアのバージョンです」とミラーは言います。

ウォーターゲームはしばしばそのサイズで作られていないため、チームは「これをゼロから作成し、本物の水のおもちゃをモデル化し、それを大きくし、ルモンのロゴを置きました」とミラーは言います。ショーの彫刻されたオブジェクトを扱うペンコ・プラティカノフは、「実際に私たちの小さなスイマーキアを彫り、手で塗りつぶし、それから私たちはそれをおもちゃにつなげました。それは実用的でした。それは本当にうまくいきました。」

職人はおもちゃを12個作り、ミラーは2人が脇に置かれていることを確認しました。 「私たちは他の10からのスマティア」です。

プラスチックが壊れるのは最初の困難がいくつかありました。 「私たちは戻って、非常に近くの挿入を行いました。実際にバストを取り、それを壊したのは実際に私がそれを壊して、それを本当に壊したようにしました」とミラーは言います。

チームはもともと、モホークを備えたキアの1つと、彼の腕が自由の拡張像であるものを含む、おもちゃのさまざまなデザインを経験しました。 「しかし、最終的に、ベンはこのダイバーと彼が水のおもちゃにあった時代遅れの水着に恋をしました。 水中、「ミラーは言う。

Jame Eagan Wintertide Felowship Busto

ワルナットの彫刻であり、それが思えるように重いファン夫人の胸像は、彼女自身の交際期間をマークした同じコベルトロフィーの更新されたバージョンです。各トロフィーは、当時のジェームイーガンの時代を反映しています。 「エピソード8でコーベルを見ると、彼はウィンターティドからの交わりからバストを取ります。ジェーム・イーガンはずっと若く、ずっと若いです。 40歳若いです」とミラーは言います。 （Platikanovもこのバストに取り組みました）。

「プラスチックに刻まれた木材の並置」と「壊れたとき、内側の液体が確立されたハンカチに出血していたという考え…それは非常に象徴的でした」とミラーは言います。

ミルチックのオフィスでの氷山絵

Milchickがカットフロアの世話をすると、旧Cobelのオフィスは新しい登場をします。シュレシンジャーは、俳優のトラメル・ティルマンが芸術家に机の後ろに氷山の絵の具を含めるように促したシンボルとして言及されたと言います。氷山で、「あなたは本当に「補償」のように、何が下にあるのかわかりません、とシュレシンガーは言います。

「壁の色を青に変えると、この非常に小さな塗料を持つことは本当に衝撃的でした」とシュレシンガーは続けます。 「だから私たちはこれで終わります。それは金属で印刷されており、当時は知りませんでしたが、塗料はニューファンドランドの氷山からのもので、エピソード8を撮影することになります。

この作品は、リサ・レボフスキーという名前のアーティストからのものです。 Schlesingerは、複数のサイズがテストされたと言いますが、最大のバージョンは「壁にあまりにも多くのスペースが支配されていました」と「その周りのネガティブスペースは本当に強力です」と言います。

トイレの部屋のポスター

シーズン2の初めに、インリーズがトイレに戻ることは、おそらくもっと楽しい環境になりました。 「耐える」とラベル付けされたものを含む新しいポスターがあり、余分な時間の偶発性を促進するディランを描写しています。

「1つしか持っていないのはあまりにも奇妙です。もし持っていれば、非常に注意が払われます」とSchlesinger氏は言います。

エリクソンは残りのためにスローガンを書いた、アビールはポスターとグラフィックアーティストのタンシー・ミショーが最終バージョンで働いたことを説明した。

ポスターは、Lumonの「これらの人々をやる気にさせようとするバージョン」です、とSchlesingerは言います。

彼らはまた、Lumonのイメージをinniesに変えようとする使命にも役立ちます。

このデザインは、ソビエト時代のイメージから同様に採取されており、「Lumonが独自のプロパガンダを作成して、これらの精製業者とは新しいものと違うものとして自分自身を促進するという考えと一致しています」とMiller氏は付け加えます。

ポスターの紫色のスキームは、「耐えられる」ことは、トイレの部屋の椅子と一致し、職人と創造的な例であり、セット全体で特定の繰り返しのカラーパレット内で維持されている「補償」の例です。

紫は他の重要な瞬間に現れます。

「シーズン1に戻る、 [purple] それは、彼がヘリーをMDRへのルートを与えているときにマークが通過するカットフロアの空の管理スペースの色であり、そこで紫色を見たのは初めてでした」とミラーは言います。 「マークとヘリーが親密な瞬間を過ごすためにそこに入ったとき、私たちは彼を再び見ました。そして、それはまたトイレにあります。この色が特定の領域で出現していることは興味深いです。」

「分離」の美学の作成は、一連のソースや色を取り除くなど、一連の一般的なガイドラインに固執することを意味します。しかし、シリーズでLumonを描写するために使用される芸術的メディアの種類はさまざまで進化します。これは、会社自体が従業員にメッセージを送信する新しい機会を見つけているためです。

「人生のさまざまな段階を通してキアを表現し、それらをよりよく説明するさまざまなアートスタイルのこれらのさまざまな段階を通してそれを表現するという感覚が常にありました」とミラーは言います。

これには、エピソード4の4番目の付録が含まれます。そこでは、彼の兄弟であるディーターイーガンを巻き込んだ事件があったときに、彼の人生の初めにキールについて学びます。

4番目の付録は、古代のおとぎ話の本と特にグリムの物語の後に設計されています。 「それらのいくつかは神秘的であるか、あなたに不快な感覚を残したので、ベンは間違いなくその方向に頼りたいと思っていました。

「ルモンがおとぎ話を作成しなければならなかった場合、いくつかの利点があります。潜在的な脅威の感覚があるでしょう」と彼は付け加えます。

Lumon Artの作品は一般に不吉な感覚を持っています。葬儀で再現するアーヴィングアニメーションなど、最もばかげたまたはユーモラスな例は、戸惑う可能性があります。 「気まぐれだ」とミラーは言う。 「しかし、アーヴィングは死んでいて、イニーアーヴィングが戻ってこないので、二重性があります。したがって、少し楽しいですが、Lumon -ismもあります。」

「補償」の視覚的な開発は、Lumonの「ブランドアイデンティティ」とそれをめぐる特定のオプションの認識に基づいています、とSchlesingerは言います。

ミラーによると、「分離」の世界についての会話は最初から重要でした。 「Lumonの文化は、この組織が何であり、会社が何をしているのか、そして私たちが最初からそれらの基本的なルールを構築することを理解するために有機的に成長しました」と彼女は言います。

「分離」チームは、あらゆる審美的なディテール、衣服やアクセサリーを慎重に考慮しています。

「それはこのショーの良いところであり、部屋にいて、私たちが構築しているこれらの世界を集合的に理解し、創造することであり、誰もが尊敬され成長し、建設され、ますます具体的になることを理解し、創造することです」とミラーは言います。 「そのため、理由もなく人にランダムな時計だけではありません。」