母親の死は、「ズッキーニとしての私の人生」の舞台を準備しました。ハートソー2016スイスストップモーション2016は、最高のアニメーションチャターのオスカーノミネートであるクロードバー監督によって達成されました。さて、不cru慎な男性の手による別の母親の姿の通過は、映画製作者「ワイルド」の生態学的で意識的な監視を照らしています。女性オランウータンがインドネシアのボルネオ島、ケリア（バベット・デ・コスター）の木材に殺されたとき、11と彼の父ムタン（BenoîtPoelvoorde）は彼の愛らしい子孫を採用し、彼をOshiと呼びます。ケリアはすぐに若い類人猿を保護します。
「野av人」は、文明化されていない総計などの他の生き物に対するそのような暴力を公布し、お金のために土地を破壊することを望んでいると考えていますが、先住民は自然との共存の古代の原則に従って生きています。ディズニーの「ポカホンタス」の音楽番号（偶然にも適切であり、「野av人」とも題されている）は、同じ概念とは対照的でした。しかし、たとえそれがタイムリーではありますが、タイムリーではありますが、作家のキャサリン・パイレの仲間と、ナンシー・ヒューストンとモーガン・ナバロが映画の発展の共同作業者として認定され、強力な繁殖を認め、強力な繁殖と、腐敗のすべてではなく、将来の将来の将来の将来の形態の形態の形態に及ぶ豊富な繁殖を望んでいます。
ケリアのペナンの町の亡くなった活動家の娘は、近くの村で育ちました。そこでは、西洋人が進歩を考慮した携帯電話やその他のマーカーがあります。しかし、森で育った彼のいとこセラ（マーティン・ヴェルソ）が母国語を話し、人間と地球の間の不可解な関係について学んだとき、ケリアが彼の未開拓のアイデンティティと再びつながる機会があります。デュオは緑豊かな森でOSHIで失われ、セライがケリアにテプンについて教えることができます。 「野av人」は、ペナンの言語が字幕なし（しばしばボルネオの声のアーティストによって）拡張された一族によって発音されるかなりの文章を提示します。
「ズッキーニ」はフランスの作家セリン・シアンマ（「火の女性の肖像」）によって書かれたことは、なぜ彼の孤児のキャラクターと彼の対人的苦痛に感情的な富があった理由を説明しました。それは、「野生」にそのような深さが存在しないという意味ではありません。それどころか、彼の存在が持続するという事実は、彼の大きな粘土の姿のそのような重力を引き起こすためにバーを除く能力を示しています。 「Zucchini」のように、「Savages」の子供たちは挑戦的な感情を表現し、時には互いに残酷になります。ケリアの最初の扱いは、世界の現実、すなわちほとんど克服できない企業の力に対処するため、困難ですが信頼できます。次に、大人のキャラクターはすべての答えを欠いており、しばしばそれらを追求する勇気さえあり、それが感情的に負傷した冒険をします。
「野av人」の触覚の美学は、最近かつ最も洗練された「ウォレス＆グロミット：復venの鳥の大部分」と同様の方法で考案されたプロジェクトよりも、手作りとして実際に提示されています。しかし、最後のバーの環境には「Zucchini」よりも複雑に見えます。今回は、さまざまな植生、滝、岩の形成、および旅行中に子供たちに同行する複数の動物のキャラクターが住んでいました。それでも、数字や生産デザインを密接に見ると、この世界は画面上のすべての細部に注意を払って、ピースごとに完全に構築されていることを認識できます。それでも、バースタイリゼーションは、まるで動きのあるゲームであるかのように、有機的に幼稚に感じます。
ケリアが母親の死と彼女のルーツとの切断の深い理由についての真実を学ぶとき、「野av人」は、自然に対する資本主義の軽emptが植民地化の悪と先住民の変位と虐待の悪と絡み合っているというより広い歴史的文脈を統合します。若い世代への慎重な希望を信頼する楽観的な解決策を探して、バーは、今日のデモ化された技術とソーシャルネットワークでは、世界中のコミュニティが集まって環境崩壊に移行した不cru慎な力を守るため、前向きな利用をすることができることを示唆しています。それは、若者のユーモアや愛らしい生き物にも折りたたまれていることを考えると、主に若者の聴衆に向けられた制作のためのエネルギッシュな政治的声明です。 「ワイルド」メッセージは新しいものとはほど遠いものですが、これまで以上に予言的ではありませんでした。
