絵のように美しい映画撮影で見事にレンダリングされた「Always」は、中国の田舎の10代の詩人の生活において瞑想的で患者の外観を提供します。しかし、詩は主人公の言葉に限定されません。主人公の言葉は、映画全体でintitlesとして登場します。彼はまた、彼の捕獲された画像、彼の家族、彼のクラスメート、彼の小さな町と彼の人々にもそこにいます。これは、ドキュメンタリーのジャンルの新しい重要な声としてそれを確立するべきである映画製作者のデミングチェンにとって、自信を持って驚くべきデビューです。
この映画は色が始まり、その後、より罪のない瞬間に戻ったかのように白黒になります。映画の後半では、色が戻ってきます。自分の写真監督を務めるチェンは、9年から13年の主人公のゴング・ユービンを追いました。この人生の肖像で、Cenは子供時代の経験がどのように誰かを形作ることができるかを示しており、子供時代の情熱が必ずしも生涯の職業になることなく彼の視野を広げることができる方法を示しています。
映画製作者は詩についての映画を作りたかった。その後、ゴングは執筆をやめることにしました。彼が撮影した画像は詩のオーラを維持しているため、この最初の本能はそのままのままです。このコースの変更により、ゴングのクラスメートの執筆を含めることができ、青少年のグループが自分の声を見つけ、土地と周囲の経済的困難に影響されているため、映画はより広大なものになりました。彼らの厳しい現実に立ち向かうか、夢の世界に逃げるかにかかわらず、彼らの詩は常に彼らの鼓動を与えます。
それでも、ゴンドは歴史の中心に残っています。彼は父親と祖父母と一緒に多世代の家に住んでいます。家長は、家族を維持する能力を妨げた事故で腕を切断しました。 3世代は、家、農場、畑で一緒に働きます。彼らは貧困の中で生活し、政府の補助金を求めているかもしれませんが、これは忍耐とユーモアが特徴の家です。ゴングとその家族は映画製作者に気づいており、撮影さえ言及していますが、カメラの前ではまだ無意識です。この映画は、この家族に同情を求めたり、同情のあるものとして提示したりしません。むしろ、彼は困難にもかかわらず、彼らが辛抱強く生き、繁栄していることを示しています。
ゴングの人生で明らかなトラウマは、彼の母親が彼が非常に若かったときに逃げたという事実です。彼が夫の障害が悪化したという困難な経済状況から逃れたいと思っていたかもしれないことは暗黙的ですが、答えはゴングにとって決して明らかになりません。動くシーンで、チェンは母親に尋ね、カメラは逃げ続け、干し草のパカの下に隠れようとしました。ゴングがこの放棄の言葉に対する言葉への影響を明確にすることはできない可能性がありますが、「常に」はそれを痛々しいほど明らかにします。
この映画は、風景と環境も扱っています。カメラはゴングの環境を徹底的に取ります：作物畑、霧のための半分隠れた山、地面に移動する昆虫、夜の星の弱い塵。より情熱的に、それはこれらの人々が働いている要素を示しています。地球は彼らに命を与えます。気候変動についての教訓はありません。 「常に」は、地球とそれが与えるものが人々の繁栄であることを示しているだけです。これらの痛みを伴う美しい画像のいくつかは、セルロイドに一時的に見えます。このゆっくりとした映画の演習では、対話はほとんどありません。私は忍耐を試してみることができましたが、リズムを与えて受け入れる人々に報い、その美しいフレームの隅々を見るのに時間をかけています。
詩のような言葉やイメージを使用することで、チェンは子供時代の終わりについて映画を作りました。
