香港の映画「2025年が始まると、アジアの主要なエンターテイメント市場は、コンテンツの作成と流通の進化的パノラマに対処するために設計された国際参加とイニシアチブを拡大した地域および世界産業のコラボレーションのための新しい参照ポイントを確立しています。
今年のイベントは、30を超える国と地域の750を超える出展者を集め、香港商業開発評議会のサービス促進局のアソシエイトディレクターであるCanastによると、23か国と地域の政府が率いる32のグループパビリオンがあります。 「特に注目に値するのは、拡張された地理的多様性です」とヨンは言います バラエティ。 「オーストラリア（ヌエバ・ゲレス・デル・スル）、カンボジア、フランス、インド、マレーシア、サウジアラビア、ベトナムなどの市場の海外のいくつかの新しいパビリオンに感謝しますが、日本、フィリピン、タイ、台湾のパビリオンが拡大します」
協会。東南アジア地域は、7か国から100を超える出展者を抱える特に強力な代表を示していますが、チェコ共和国やカザフスタンなどの市場の初めての出展者は、映画の世界的な範囲の増加をさらに実証しています。支援の観点から、主催者は、50を超える国と地域の7,500人以上の業界専門家がイベントのために香港に集まることを期待しています。
Filmart 2025は、市場の進化を反映した2つの新しい重要なプログラムを提示します。 1つ目は、文化、スポーツ、観光局、文化および創造産業の開発機関、香港の包装開発評議会およびHKTDCの開発機関が主催し、政府の映画開発基金によって資金提供されるコネクトプロデューサーです。 「このプログラムは、プロデューサーに、映画業界内でネットワーク、資金調達、学習、専門的な進歩を作成するための貴重なプラットフォームを提供します」とYeung氏は説明します。 「国際展示を通じて、プロデューサーは業界から貴重なアイデアを得ることができ、共同制作の機会、流通契約、グローバルなコラボレーションにつながる接続を築くことができます。」
2番目のイニシアチブは、HKTDCと業界協会が共同で開催するAIハブパイロットプログラムであり、業界関係者がコンテンツの作成と生産におけるAIの統合を調査および促進するプラットフォームを作成します。
アジアのエンターテインメント市場は、過去1年間に驚くべき変革に苦しんでおり、ASEAN諸国は国際的な文化交流のソフトパワーを積極的に利用しています。 「Filmart 2024でのいくつかの成功したコラボレーションが、湖南えまを含む傾向を示しました今年の上海の倍増。
Filmart 2025の国際的なフレーバーに加えて、ヨーロッパの映画のプロモーションは、市場で毎年恒例のセンターを運営します。ヨーロッパの37か国からの国家映画撮影促進機関のネットワークであるEFPは、大手販売会社のリストをまとめています。
アジアの業界リーダーは、アジアの映画市場が直面する課題と機会について微妙な視点を提供します。 「Parasite」スタジオCJ ENMコンテンツ部門のエグゼクティブバイスプレジデントであるRangho Seoは、今日のアジア市場を強力なIPエンジンと見なしています。
「国の内容がグローバルな魅力を達成するためには、まず第一に、強力なローカルおよび地域の支援を得ることが重要です」とSEOはSEOに語ります。 バラエティ。 「かなりのアジアの数を考慮して [projects]主にCJ ENMから、彼らは彼らの堅実な生産品質と魅力的な物語の発達に基づいてグローバル市場の認識を受け取ります：「涙の女王」、「ラブリーランナー」、「私の夫と結婚する」 [are] 国際的な感覚は、「私は彼らの声を見ることができます」は30の地域で適応しています。
SEOは、市場イベントが、顔からの会議、アイデアを共有するための会議、トレンドの疲労のための会議に非常に貴重な機会を提供することを指摘しています。ただし、アジアのコンテンツサプライヤーにとってますます重要になっているグローバルな送信プラットフォームは、これらのイベントに参加できないことが多いという課題を認識しています。
SEOにとって、Filmartの強さは「地理文化的優位性」にあり、香港は世界中の顧客の間で直接会議に最適な場所として機能しています。 「このイベントは、各プレイヤーに居心地の良い環境とアクセシビリティを作成し、提供します」と彼は言い、CJ Enmは、香港を「文化的な外交を継続するための非常に重要で戦略的な地域にするテレビTVN TV TVチャンネルを含むさまざまなビジネスを管理する香港のオフィスを維持していると付け加えます。
メディア業界とエンターテイメントで20年以上の経験を持つ映画およびキュレーターのプロデューサーであるLorna Teeは、独立した映画の市場の減少を指摘し、これらの映画が資金と流通を見つけることができる場所として業界イベントを見ています。 「独立した映画は過去にかなり健全な市場を持っていましたが、過去10年間で、多かれ少なかれ、流通と販売を確保するためにシステムの外で作られた映画の能力は深刻です」とTee氏は言います。彼女は、映画が市場を豊かにして別のレベルに上げるために、「アートバーゼル中にそれがどのように起こるかなど、一連の金持ちの個人や市場ベースにもたらすことができると示唆しています。
「究極の目標は、アジア映画が観客に届くことができるシナリオを作成し、地域を駆け巡り、繁栄する機会を与えることです」と、インドネシアのヨギャカルタのヤッフ市場の組織であり、カンヌの批評家ウィーク大賞賞受賞者のプロデューサーであるインドネシアのユリア・エヴィナ・バラは言います。 Stripes」は、その分布が地域全体で重要な課題であり続けていると同時に、本質的な業界の対話を促進する際にFilmartプレイのような重要な役割プラットフォームを強調していると指摘しています。
シンガポールの国際映画祭のゼネラルマネージャーであり、カンヌのゴールデンチャンバーの勝者のプロデューサー「黄色のcocoonシェル」のプロデューサーであるジェレミーチュアは、「ディストリビューターは今日、勝者、偉大な監督、または聴衆を引き付けるための認識可能なキャストに応じて、より保守的である」と述べています。 New Connect Producttrsイニシアチブはすでにいくつかのネットワークの懸念に対処していますが、Chuaは、Filmartが「MarchéDuFilmsの生産者のネットワークでのアジア版の朝食会議」で新興の映画製作者の機会をさらに改善し、より非公式のネットワークを作成できることを示唆しています。
フィリピンに拠点を置く火災と氷のメディアとプライムを指揮するLiza DiRoは、流通環境の変化や、恐怖、行動、犯罪のスリラーを好む性別バイアスの変化など、いくつかの課題を特定しています。 「Traamersは性別映画に優先されますが、地域のコンテンツ戦略も拡大しています」とDiroは言います。Netflix、Prime Video、Disney+は、さまざまな種類のコンテンツの新しい機会としてアジアのオリジナルに投資することを指摘しています。彼女は、映画監督のリストAからのフェスティバルの選択に関する献身的な展示会を紹介することをお勧めします。
Filmart 2025の重要な傾向は、世界中で20億ドル以上を集めた中国の「Ne Zha 2」の驚異的な成功後のアニメーションコンテンツの増加です。エンターテインメントは、アジア全土のアニメーションプロデューサーを結びつける専用のセミナーを開催し、別のパネルで視聴覚業界のAIアプリケーションを探索します。 Toon Boomを構築するために、香港 – アジア映画ファイナンスフォーラム（HAF）は今年、新しいアニメーションセクションを導入しました。
IPの開発は、Online IPカタログを通じてさらに認められ、出展者の1,000を超えるIPがあります。 「このプラットフォームは、物理的なイベントを超えて重要なコミュニケーションを維持し、4日間の展示から2か月の期間にビジネス促進と偶然を拡大するのに役立ちます」とYeung氏は説明します。 IP開発の重要性は、拡張戦略について議論する専用の煙突チャットを通じて、Connect Producersで調査されます。
ネットワークは直接的にFilmartのコアとしてしっかりと戻ってきましたが、デジタルコンポーネントは商業体験を改善し続けています。 「物理的なイベントは、重要な対面の相互作用、自発的な商業的議論、コンテンツクリエイター、バイヤー、さまざまな地域のディストリビューター間の関係の構築に不可欠です」とYeung氏は言います。 「同時に、より効果的な市場を創出するために、オンラインオファーを改善し続けています。」
2025年までにFilmartのテーマに目を向けると、「あえて変化し、あえて優れている」と彼は進化しているアジアのエンターテイメント市場を指摘しています。 「アジアのエンターテイメントパノラマは、コンテンツの作成における多様性、拡張された流通チャネル、およびクロスボーダーアソシエーションの改善により変化しています」とYeungは結論付けています。 「私たちは、Avant -Garde Technologiesと新しいプロダクションの統合を見ており、継続的な成長と革新のシナリオを準備しています。」
