私たちはアコースティック音楽のために黄金時代にいますか？現時点でカリフォルニアでの重要なツアーに気づいている場合は、ジリアンウェルチとデイビッドローリングスのデュオのために、ソリストのジェイソン・イスベルの一人であると思います。 Isbellはレビューの見出しにあり、バンド「Foxes in the Snow」のない最初のアルバムで指の選択においてどれほど良いことに光を当てています。しかし、ロサンゼルスのウェルチとローリングスは、2024年の優れた努力「フォレスト」の背後にあるツアーの6か月以上かかります。それは、イスベルのような人に確実に抱えていた影響だけでなく、この言語の王と王の王の王であることを思い出させるものです。
もちろん、イスベルと彼の他の同時代人の何人かは、純粋にアコースティックな方法で足の指を内側と外側に沈めることができましたが、ウェルチとローリングスは彼をほぼ30年間沈黙させています。時々、彼らはまだ現代的な方法で電気になると脅していますが、幸いなことに、それは完全にかかることはありません。彼らが言う時代を超越した物語の謎は、1935年のローリングスのエピフォンのように電化されていないときでさえ、それが本当に指を増幅させるときでさえ、より低い沸騰でうまく機能するからです。
ウィルターンでの金曜日の夜の彼の疲れ果てた外観は、才能よりもはるかに重兵器が自由に使えることなく、2時間半のほとんどの時間の間に魅了された聴聞会で2人の非常に気取らない人々を持つことができるという行使でした。 （そして、いくつかの歌では、真のターボインパルスのために、ゲストベーシスト）。中級の2つのセットに寛大に分かれていても、23曲のショーはほとんど速すぎたように見えましたが、それは通常、その時計の呪文の証言です。彼らが米国の夏の変化と夏のスケジュールと同じ週末に行動していたことはほぼ適切だと思われたので、聴衆はそれをしました 複数 どこに行ったのかを尋ねる可能性。
これら2つが今ではこれに長い間、このツアーは、新しいアルバムの形式がライブショーの形式と一致するのは初めてです。過去には、コンサートでは、個々の名前で出てきたそれぞれのアルバムからのローリングスとウェルチの交互の曲を見つけました（それぞれがとにかく機能していました）。昨年の「森」は、彼らが常にライブを持っているので、彼らが初めて共同で録音されたことを発見しました。これは、聴衆にとって不便なことはありません。 「Gillian Welch」は90年代と2000年代にはより姓でしたが、この遅い日付に両方のファンである人は誰でも言うと確信しています。
その補完的な品質のダイナミクスは、物事が一見退屈するのを防ぎます。そして、彼らの声が「それがそうなるように」時間内にテストされたスローバーナーの間に行ったように広く混ざっているとき、より良い言葉がなく、血の調和ではなく、同様に美しくて非常に不気味な何かのために、効果は邪魔です。
彼らは現在、ほとんどの曲のステージ上の3番目のホイールを持っています。垂直ベーシストのポール・コワートは、彼が勤務しているときにパンチ・ブラザーズとホークテールのメンバーです。彼が自分自身で存在することは、素材にある種の多様性を与えます。なぜなら、彼はアークで低音を演奏し始め、それを変更してリズムを集めるために変更するか、またはその逆を開始するか、曲の後半でパーカッシブな成長を作成するためにまったく触れないでください。ステージで起こっている以上のことがない場合、これらの小さなスイッチは、最初に考えているよりも多くの緊張または動きを歌に生み出します。
ウェルチはギターとバンジョーの間で効果的に変化します。彼が後者を拾ったために受け取った叫び声は、彼女に「不可解にセクシーな禁止を見つける人がいる」とコメントするようになりました。ローリングスは、強いクリックがあったときに自分のバンジョーを集めようとしていました。その後、「誰もがその音を知っている」という驚いたコメントが続きました。そして、新しいもの、ギターへの変更、曲のリストの変更で救助に旅行しようとする道がなかったためです。 「私たちは幸せな数字を演奏するつもりだった」とウェルチは群衆に通知した。 とても悲しい 1つ。
ギタリストとして、ローリングスは教師の技術者であるだけでなく、彼のパートナーのリズムギターや、甘いせん妄に閉じ込められた誰かのような主な声の周りだけで、人々の怪物であることを知っていますが、いつ狂気を配布するかを知っています。あなたが人々に感謝するなら、あなたはおそらくこれらの人々をヒーローとして持っていますが、あなたがもっとロックの人であるならば、ここには音楽がその言語でほとんど属していると感じさせる直感的な動きがあります。ローリングスは、過剰な数の7分間の「リベレーター」の間に高潔なスキルから弦を激しく打ったとき、ピークフレックスでした。 （常にそうではありません）。彼は登録されたブランドのエピフォンでそれらのことをしています。おそらく、彼は1935年にその楽器を慎重に製造した人が死から持ち込まれることを望んでいます。
その他の傑出した側面には、デュオがアルバムでリリースさえしていないというRawlings Sungの2曲が含まれていましたが、とにかくその習慣と同様にツアーで時々発表しています。これらの1つである「ラザロ」は、聖書の復活の友人の観点から来ているようで、死から買われるべきかどうか疑問に思うことは、価値のある経験があまりにも苦痛な経験でした。プレゼンテーション中に、これが私が聞いたことのないグレイトフルデッドソングのバージョンであるかどうか疑問に思いました。後でファンのコメントを見てうれしかったです。これは、私がその狂気の概念で一人ではなかったことを示しています。別の新しい曲が展示に登場しました。「グッドイブニング」は、カップルが最終的に毎晩別れの数でそれを採用したと想像できるほど甘い別れです。
ある時点で、これがすべて尋ねるかもしれない新人である人は、これはすべて ピリオドピース？ それは答えるのが難しい質問です。それは、ウェルチ/ローリングスの精神全体をとても誤解させたものの一部です。多くのメロディーや歌詞の活力は、古き良きうつ病の時代にノスタルジックであるならば、曲をノスタルジックな光に投げかけているようです。しかし、その後、ウェルチは「ハッシュタグ」のようなものを歌います。これは、彼のタイトルから明らかに、タイムトリップのトリックを達成しようとしていない作曲家のガイクラークの亡くなった友人へのオマージュです。 （「いつ私たちは自分自身になりますか？」彼らは、聖歌隊で、有名な友人に逸話的な賛辞の歌を上げて、ある種のより大きな宇宙の相談に落ちたのではないかと疑問に思います）。これらの曲は、主に素晴らしい方法で味付けされていません。特にウェルチの声が現代の声のものではないという事実に助けられました。彼の声には暖かさがあり、あいまいさのためのスペースがあります。
クリス・ウィルマン/バラエティ
とにかく、それは「ハードタイムズ」など、最も悲しい物語のいくつかに希望の感覚をもたらします。 「困難な時期は私の心を統治していません、ベッシー」と彼は歌い、私たちが現在経験している困難な時代に、歌、願望ではなく困難でした。メロディの終わりに、歌うプラウマンが農場を失い、ベッシーはおそらくどこかに埋葬されていたとしても。
ウィルターンの聴衆は、すべてが終わる前に最後の贈り物を持っていました。ローリングスは、ジェファーソン飛行機の「ホワイトウサギ」のオープニングのように疑わしい音を立てた円形のギターパーツを演奏し始めましたが、おそらくそうではありませんでした…そして、ウェルチはついにグレーススリックのオープニングラインに入り、わずかな笑顔になりました。 2つのパートナーは実際にそれほど多くのカバーを作成しておらず、過去20年間でこれを約12回しか取り除いていませんでした。しかし、それについての何かがシュールな気分でそれらを手に入れ、私たちは飛行機のものと同じくらい素晴らしい音のバージョンを入手しました。建物を去ったすべての人がFRBの長になっていたと言うことができます。
2025年3月7日、ロサンゼルスのウィルターン、ジリアン・ウェルチとデビッド・ローリングスのセットリスト：
（確立1）
エルビス・プレスリー・ブルース
真夜中の電車
空の列車の負荷
カンバーランドギャップ
北の国
ハウディハウディ
ハーレムベル
それのやり方
ルビー
道端/時間の時間
（2を確立）
議員
私たちが持っていたもの
困難な時期
ハッシュタグ
ミシシッピが死んだ日
そのまま
ラザロ
赤い粘土ハロー
（アンコール1）
ミス・オハイオを見てください
飛び去ります
（アンコール2）
おやすみ
開発者
白いウサギ
