香港でのアジア映画賞の選出後のQ＆Aで、映画製作者のネオサラは、彼の指名された「ハッピーエンド」の特徴について議論しました。
映画では、将来に近い東京では、壊滅的な地震の脅威が来ています。 2人の友人、ユタ（kurihara hayato）と韓国語のオリジンコウ（ヒダカユキト）は、卒業前に監督にそれをブロムにし、学校の監視の設置につながります。
Tokioの監督のデビュー長編映画は、より大きな社会政治的問題と個人的な関係を織り込み、Soraがキャラクターの親密なダイナミクスと急進的な社会的コメントの間の「スケールの違い」と呼んでいるものを作成します。 「映画の核心は友情ですが、具体的には政治的な違いのために友人を失ったときの気持ちです」とソラは説明しました。 「それはあなたと他の誰かの間だけであるので、それは本当に小さなものです。しかし、理性はより大きく、より社会的な理由であるため、彼がやろうとしていた最も重要なことの1つは、これらの小さな相互作用を通じて大きな規模を示唆することでした。
予算の制限内で作業するとき、ソラは映画の影響を増幅するために戦略的な決定を下しました。抗議シーンはもともと脚本でカットされていました。ソラは、友人のコウが政治活動を追求するために離れた後、ユタの視点にのみ焦点を当てることによって物語を強化したと信じています。 「コウは突然、ユタがアクセスできないように、私たちがアクセスできないこの世界を持っています」とソラは言いました。 「私たちが今や異なる世界に本当に住んでいるそのような成果は、私たちの世界はかつて同じでしたが、それらは彼らの友情の終わりにつながるものです。」
DJの文化がやや時代遅れになっている近い将来に位置し、「Happy」が支配的なものによって生み出された音楽は、マーケティングに対する抵抗を探ります。この映画は、当局が地下の音楽を閉じることから始まります。 「ほとんどの人は、あなたが聴きたいものに応じて、AIによって生成された音楽を聴いています」と、ソラは映画の段階で明らかにしました。 「このDJの集団はそれに反対しています。 「いいえ、私たちは自分自身を聞いたことを選択し、過去の今日私たちと本当に共鳴していることを発見したい」。
ソラは、この物語の枠組みを使用して、日本のアイデンティティと外国人嫌悪を調べます。これは、歴史的な健忘症に直接つながる問題です。 「私が本当に尋問したいのは、日本のアイデンティティでさえあるものです」とソラは言いました。 「それは非常に構築されています。私が日本に非常に多くの外国人嫌悪と人種差別がある理由を考えていたとき、私は結論に達しました。
映画製作者は、第二次世界大戦のその後の政策について詳しく説明しました。「日本が第二次世界大戦で戦争を失った後、植民地にいた、または植民地から来たが日本に引っ越したすべての人々と何をすべきかについてのこの問題。日本政府は、これらの古代の日本人に市民権を与えることを非常に恐れていました。
8年前に脚本を開始したにもかかわらず、ソラは映画の歌がより関連性があることにしかなっていないことに気付きました。 「何らかの理由で意図的にそれを提示していなかった」と彼は言った。 「特に最初の物語の長編映画には時間がかかります。」
監督はまた、実際の地震イベントを経験した視聴者を引き起こさないように設計された地震の不穏で静かなシーンを含む、特定の技術的要素に対する彼のアプローチについても議論しました。
抗議における映画のアプローチに直面した日本人の若者の間での選挙の参加について尋ねられたとき、ソラは主人公のコウが韓国の市民権のために投票権を欠いていると強調した。 「私は必ずしも投票がもたらされ、政治的コミットメントと行動に終わるとは思わない」とソラは付け加えた。 「路上で集まって、公共の場で集まって、それはおそらくあなたができる民主的な行動の最高の形態です。」
「HappyEnd」は、今年のアジア映画賞のベストディレクターとベスト到着（岸ハラ）のカテゴリにノミネートされ、日曜日の夜に香港で発表される受賞者とともに。この映画はヴェネツィアでデビューし、ゴールデンホースとゴテボーグで賞を獲得しています。
