香港映画2025：アジアの世界的な充電されたコンテンツ市場の5つの結論

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3月 21, 2025

香港に収束している42か国から7,600人以上の業界俳優がいるため、Filmart 2025とEntertainmentPulseは明確なメッセージでroえました。アジアのエンターテイメントエンジンは機能しているだけでなく、新しい市場、フォーマット、テクノロジーが加速しています。

香港商業開発評議会（HKTDC）が主催する4日間の市場には、760を超える出展者があり、東南アジアの代表が著しく増加しました。 Co -Production MatchからVanguardia Applicationsや香港のレガシー音楽レガシーのライブショーケースに至るまで、Filmartは、なぜアジアのメイン映画とテレビ市場と見なされるのかを再び実証しました。

今年の版の主な結論は次のとおりです。

1.東南アジアが舞台の中心になったとき、ASEANの存在は爆発します

今年の最大の所有者の1人は、市場規模とコンテンツの野心の両方で、戦略的なプレーヤーとしてASEAN諸国が出現することでした。この地域への出展者の参加は、1年の50％以上増加しましたが、バイヤーの支援は15％増加しました。

マレーシアの国立映画機関であるフィナスは、このイベントを使用して、韓国との覚書を完成させ、カンボジアとの市場アクセス会話に参加しました。「映画2025の初日には素晴らしい始まりでした」と、フィナのCEO、アズミール・サイフディン・ビン・マダリブは言いました。

他の場所では、タイとインドネシアは、東南アジアはもはや二次的な行為ではないと述べて、創造的な能力とグローバルな野心を検出するために設計されたパビリオンとフォーラムを選択しました。それは主要な離職の一部です。

2.プロデューサーは、Sparks Co -Production Impulseを接続します

今年発売された最近、プロデューサーConnectプログラムはすぐに高レベルの会話センターと実用的なマッチングになりました。文化、スポーツ、観光局、クリエイティブ産業開発機関（CCIDA）、香港映画開発評議会、およびHKTDCのオフィスに支えられて、このイニシアチブは1,300人以上の参加者を集めました。

「International Co -Production：Balance of Risks and Rewards」というタイトルのマーキーセッションは、国境を通じて創造的な統合、資金調達の多様化、仕事の現実に焦点を当てています。講演者には、文化的摩擦と生産物流を克服するための戦略を開ッしたジャスティン・キム（CJ ENM）、ナタチャ・デビラーズ（Les PetitesLumières）、Gabriela Tocchio（Gullane Films）、Natacha Devillers（Les PetitesLumières）が含まれていました。

プログラムの火災の隣のチャットは、IPの拡大と新興市場の戦略に焦点を当てた深さを追加しました。このプログラムは、地域間の協会を促進し、グローバルなコラボレーションを拡大するために設計された議論の中で、オリバー・チャン、テンキー・ティン、ジル・レオンを含む国際的な生産者と地元の映画製作者を集めました。

3.アジアのアニメーションは、グローバルな声を見つけます

アジアのアニメーション業界は近年指数関数的に成長しており、ホールでの話題は次の「Ne Zha 2」となるものでした。 Toonは20億ドル以上を想定しており、歴史上最も収益性の高いアニメーション映画となり、歴史上5番目に高い映画になりました。中国企業は、コンテンツの古典的な採掘テキストです。

インドネシアなどの東南アジア諸国での研究では、日本や韓国のような場所よりもはるかに低い人件費を備えたトップレベルのアニメーションを提供できるため、需要が高まっています。しかし、品質は非常に優れているため、生産コストが最も高いにもかかわらず、日本は引き続き訴え続けています。

デジタルエンターテインメントサミットは、この地域のアニメーション金熱で2倍になりました。「アジアのダイナミックアニメーション市場とプロダクションの機会を解除する」というテーマの下で、2つのパネルが生態系の急速な成長を解剖しました。

市場動向に焦点を当てた最初のものは、キャサリン・イン（CMC Inc./pearl Studio）、フランチェスコ・プランドン（生産IG）、カン・ユエ（ビリビリ）、ミア・アンジェリア・サントサ（ヴィシネマ）を集めました。 2番目は、Karyabudi Mohdのようなスピーカーとともに、創造的および制作の見通しを強調しました。 Aris（Les ‘Copacque Production Sdn。）、Nao Hirasawa（Arch Inc.）、Polly Yeung（Point Five Creations）、Yu Zhou（Light Chaser Animation Studios）は、テクノロジーによって駆動されるますます協力的で駆動されるパイプについてのアイデアを提供します。

4。AIは単なる未来ではなく、今では

トレンドだけでなく、人工知能が支配的でした。香港はAIの中心になることに非常に焦点を当てているため、FilmartがAvant -Garde映画生産のアプリケーションを展示するための専用のセンターを提示したことは驚くことではありません。クリエイティブは、AIが吹き替えにどのように影響するかについて興奮しています。複数の音声俳優の必要性を減らし、ポストプロダクションに費やす時間を短縮する必要があります。

日本のアニメーターの間では、一般的にAIのオプションを採用するために研究が行われており、クリエイティブへの影響は最小限に抑えられます。 Sony Picturesは、AIを使用して生産コストを削減したいと考えています。

AIハブでは、Sonyは、PAN、傾斜、ズームのリモート機能について、AIとの統合カメラをリリースしました。 Lenovoは、困難な地形で負荷を輸送するように設計された、自律的な学習と適応能力を備えた6本足のロボドッグを明らかにしました。

AIのセンターのデビューにより、10人の出展者が焦点を当て、生産、ポストプロダクション、流通、プロモーション機能を通じて人工知能の現実の世界のアプリケーションを示しました。 3,900人以上の専門家が展示会やインタラクティブフォーラムに関与しました。

「AIの機会に向けて準備を整える」セッションには、Hong Li Animation StudiosとHeguang Post Productionのプレゼンテーションが含まれていました。「Ne Zha 2」の大成功に基づいて、スピーカーは、高エンドのアニメーションとVFXパイプの特殊効果とAIオートメーションがどのように使用されたかを詳述しました。

Heguangの副ゼネラルマネージャーであるLiu Baoyuは、「伝統的な芸術を尊重しながらAIをうまく利用すべきだ」と警告した。 Zhong Lunの法律事務所のパートナーであるJihong Chenは、AIの領域は「競争力を維持するために重要である」と付け加えました。