「邪悪な」よりも5分以上走り、まだ「ブルータリスト」のほぼ1時間以内に、「パッケージ」2025はオスカー映画を指名した「ドキュメンタリー」を映画で激しい夜にしています。警察の残虐行為のボディーカムの証拠、学校の銃撃に対する生存者に対する反応、死刑に深い没頭など。インターナショナルの毎年の短い要約は、オスカーグループを獲得したり、アカデミーが今年の最高のノンフィクション作業と見なしていることに追いつくことを決意した人々にとって、不可欠な視覚化です。しかし、それは簡単な時計ではなく、すべてのファイナリストは十分に「価値がある」ように見えますが、少し軽さを切望することを避けることはできません。
そこには新しいものはありません。この賞（これは、候補者が大画面のために作られていない長期カテゴリーとは異なります）が、多くの場合、ファイナリストが扱う根本的な問題を支持する正式な革新を最小限に抑えます。これにより、最初のノミネートされたニューヨークタイムズ、「ハートビートの楽器」、驚くべきことは驚くべきことです。なぜなら、それは困難に対処するのではなく、最初の新入生のためにベートーヴェンのためにベートーヴェンの「オード・トゥ・ジョイ」を解釈することを学ぶ日本の小学校のクラスです。 23分で、若い競争ミュージシャンの監督エマ・ライアン・ヤマザキの肖像画は、他の学生が選択した道具に触れるために使用されたときに批判し、人生が台無しになったかのように泣き、有権者の心が働いていたに違いありません。それは他の4人ほど強くないかもしれませんが、その共同体のマスクの後ろにあるayamaビームを見る力を過小評価したり、この生態系と私たちが大人として航行する世界との関係を認識したりしません。
その後、ファイルマスタービル・モリソン（「デカシア」）が5人の警察官と黒人の理髪師の間の2018年の口論を再現しているため、プログラムは社会正義の領土になります。 「警察を撃った！警察へのショット！裁判官は叫びますが、ボディカム分割画面と監視画像の分析はまったく異なる話をしています。モリソンは、画面上のテキストを通して十分なコンテキストを提供し、4年前にラカンマクドナルドの殺人が警察と一般の間に緊張を生み出したことを説明しています。今これ。経験の浅い将校が背中を5回5回5回撃つだけで十分ではないかのように、警察のその後の行動はさらに凶悪です。モリソンのような映画製作者が映画館が正義を擁護する方法を示しているため、ロドニー・キングの暴行から30年以上後、カメラは依然として責任のための最良のツールです。
Smriti Mundhra監督の「I’m Ready、Warden」は、テキサス州の有罪判決を受けた殺人者であるジョン・ヘンリー・ラミレスの最後の日に焦点を当て、死の回廊に人道的な側面をもたらします。無数のドキュメンタリーは、この論争の的となっているトピックに焦点を当てていますが、Mundhraは映画の37分という短い実行時間で顕著な量の複雑さを導入することができます。パブロカストロをコンビニエンスストアの外で29回刺した後、死に責任を負ったラミレスは、タイトルで示されているように、目的地と和解しました。しかし、州の判決に対して道徳的異議を唱えている地区検察官のマーク・ゴンザレスを含む、彼が自分自身を救うのを望んでいる他の人がいます。一方、ポールの現在の息子、アーロンは正義を要求しますが、ラミレスの処刑で快適さを見つけるのは困難です。最長のプロジェクトがフォーカスを拡大することを余儀なくされる可能性がある場合（Werner Herzogが「Death Corridor」の5人の概要を説明した方法）、Mundhraは代わりに深まり、一般の人々に多くを考慮します。
2番目の短い音楽は、オーケストラの唯一の女の子であるオリン・オブライエンの唯一の女の子である今年の候補者に焦点を当てました。オリン・オブライエンは、55年後に引退に直面しているニューヨーク・フィルハーモニーのためにプレーするために雇われた最初の女性です。叔母にカメラに行くように説得できた唯一の人。オーケストラ、そして彼は群衆に姿を消すことを好み、「2番目のバイオリンに触れても構わない」という幸せな生活を送るために次のヒントを提供します。
パッケージは、「死による死」と呼ばれるクーデタートライアル映画で終わります。これは、他の2つのノムの要素を組み合わせています。 「インシデント」のように、それは2018年の悲劇を指します。これは、パークランド高校での銃撃の1つであり、「私は準備ができています、監視員」として、その出来事の生存者がテロライザーに対する適切な罰を考慮していることを扱っています。監督のキム・A・スナイダーは、「ニュータウン」や「私たちの子供たち」など、そのような暴力の余波についていくつかの映画を作りました。代わりに、これは哲学的で詩的なものを示しており、その雑誌は動く（しかし操作的な）個人的な治療の歴史に背骨を提供します。彼の言葉とオラファー・アーナルドの音楽に基づいて、この映画は射手の顔を（彼の行動に報いるのではなく）、最後に強力なシーンに隠すことを主張します。これらの悲劇は起こり続けており、それにもかかわらず、この芸術は模倣者を阻止するだけでなく、生存者とトラウマを受けた社会に、起こったことを処理する機会を与えます。
