Conozca al hombre detrás del canto en pantalla de Ariana Grande, Timothée Chalamet y Angelina Jolie: el entrenador vocal Eric Vetro

Ariana Grande en “Wicked”, Timothée Chalamet en “A Complete Unknown” y Angelina Jolie en “Maria”: lo que estas actuaciones tienen en común –además de una fuerte posibilidad de conseguir nominaciones al Oscar– es el hombre que llevó cada una de sus voces a su máximo nivel. máximos: el estimado entrenador vocal de Los Ángeles, Eric Vetro.

Vetro ha recorrido este galardonado camino de ladrillos amarillos antes con cantantes y actores, particularmente a través de biografías musicales. Además de guiar a Renée Zellweger para que ganara el Oscar como Judy Garland en “Judy” y a Hugh Jackman para que ganara un Tony como Peter Allen en “The Boy from Oz”, Vetro trabajó con Austin Butler en su papel nominado al Oscar como “Elvis” y Riley Keough sobre su papel nominado al Emmy en “Daisy Jones & the Six”. Actualmente, Vetro está entrenando a Jeremy Allen White para su película biográfica de la época de “Nebraska” de Bruce Springsteen, “Deliver Me from Nowhere” y, más allá de eso, a KJ Apa como el cantante de Sublime Bradley Nowell en una película aún sin nombre.

Para retratar a artistas tan icónicos, Vetro tiene una regla. “Nuestro objetivo es encontrar la esencia de esa persona – habitarlos – y traerlos eso vivo sin imitación”, dice el entrenador Eric desde el estudio de su casa en Los Ángeles.

Para este entrenador vocal y profesor de canto, dar vida a personajes ficticios y de no ficción a través de la canción es su trabajo número uno.

Emma Stone y Ryan Gosling en “La La Land?” Vetro. Lea Michele en la reposición de Broadway de 2022 de “Funny Girl” y el premio Tony de Bette Midler por la reposición de B-way de 2017 de “Hello Dolly?” Vetro.

Su trabajo no se trata sólo de papeles actorales. Los artistas platino Sabrina Carpenter, Pink, Lorde, Rosalía, Juanes, John Legend y Camilla Cabello han llamado a Vetro, por no hablar de su entrenamiento con Grande a lo largo de todos sus álbumes y trabajos escénicos desde que tenía 13 años.

“Nuestra primera experiencia laboral fue a través de Skype desde su entonces casa en Boca Ratón, antes de que ella viviera en Nueva York o Los Ángeles”, dice Vetro de Grande, quien, en 2008, participó en “13”, la obra adolescente de Broadway del compositor Jason Robert Brown. musical.

Vetro ya estaba a bordo con Brown y enseñando al protagonista masculino de “13”, Graham Phillips, antes de que Grande estableciera el campamento. “La madre de Ariana estaba nerviosa porque su hija ya había asistido a una lección con otro instructor que resultó demasiado operística”, dice Vetro. “Pero ella escuchó cómo la voz de Graham sonaba natural y fácil conmigo, así que Ariana y yo comenzamos a trabajar juntas, y después de ’13’ seguimos adelante”.

Cuando Grande se mudó por primera vez a Los Ángeles, vivía a dos cuadras de Vetro y ambos trabajaban juntos cinco días a la semana. “Más allá de una voz increíble (tiene violines en su voz), Ariana es muy inteligente y muy musical, abierta a conocer la técnica adecuada y a cantar de forma saludable”, dice. “Para sus álbumes y giras, necesita ser ilimitada”.

Vetro se ríe de la ironía de cómo, para su papel de Glinda, Grande necesitaba pasar de los matices conmovedores y el registro de silbidos de su soprano a la puesta en escena operística de “Wicked”.

“La música de Stephen Schwartz es muy diferente de lo que ella canta habitualmente, así que para ‘Wicked’ trabajamos en la voz de Ariana de una manera que fuera más propia de una soprano legítima de Broadway, más operística”, dice Vetro. “Eso fue fácil para nosotros porque Ariana ya tenía ese potencial. Es una imitadora increíblemente buena, pero quería crear esta voz verdaderamente auténtica para Glinda. Y fue muy natural, nunca forzado. Ariana quería crear su propio sonido, y lo hizo incluso antes de su primera audición”.

Una vez que obtuvo “Wicked”, Grande y Vetro trabajaron durante varios meses en Los Ángeles antes de que comenzara el rodaje en Londres, donde continuaron sus sesiones a través de FaceTime. Además, Vetro enseñó a Jonathan Bailey (Fiyero Tigelaar en “Wicked”) a través de FaceTime mientras el actor volaba de Londres a Toronto, filmando simultáneamente “Fellow Travellers”, “Wicked” y su papel más famoso en “Bridgerton”.

Otro actor con el que Vetro trabajó recientemente es Timothée Chalamet como un enigmático Bob Dylan de 19 años que se muda de Minnesota al West Village de Nueva York a principios de la década de 1960 en “A Complete Unknown”.

Chalamet buscó a Vetro nuevamente después de que la pareja colaborara en “Wonka” de 2023, un papel principal (“y una voz muy diferente a la de Dylan”) que encontró al actor obteniendo una nominación al Globo de Oro como mejor actor en un musical o comedia.

“Timmy es como un unicornio”, dice Vetro sobre el joven actor, de 28 años, cuyo foco para “A Complete Unknown” es un Dylan aún más joven que no sonaba en nada como la caricatura nasal exagerada tan a menudo imitada.

“Creo que la gente olvida cuán estratificada y matizada es la voz de Dylan, y cuán diferente sonaba en su juventud, el único período específico de ‘A Complete Unknown’”, dice Vetro.

Al pasar tiempo viendo entrevistas antiguas y videos de conciertos en vivo, Chalamet y Vetro llegaron a una voz que nunca imita a Dylan, sino que encarna su esencia. “Es más fácil ser un imitador, pero eso nunca hace justicia al arte de estos íconos”, dice Vetro. “Además, cuando Dylan empezó, estoy bastante seguro de que la gente no iba a verlo para escuchar su voz. Fueron a escuchar esas letras que eran tan poderosas: canciones que resonaban en personas en crisis y jóvenes envueltos en política. Su música expresaba lo que tanta gente sentía”.

Además de trabajar con Chalamet para capturar a Dylan, la energía de su voz y la forma en que pronunciaba sus palabras, Vetro también entrenó a la actriz Mónica Barbaro a través de su interpretación de Joan Baez.

“Joan era conocida por su voz de soprano en ese momento, pero había mucho más en ella: los cambios dinámicos que hizo desde el principio, de suave y vulnerable a cruda, fuerte y poderosa”, señala el instructor vocal.

“¿Báez sonaba tan fuerte como ella porque estaba cantando sobre las injusticias del mundo? ¿Porque era mujer y tenía que afirmarse en un mundo dominado por los hombres o sentía pasión por las causas en el centro de sus canciones? Eso nos preguntamos Mónica y yo. Cuestionemos esas cosas y averigüémoslo: eso es lo que lo hace auténtico. El público puede sentir eso. Incluso si no suenas exactamente como la persona que interpretas, si capturas la esencia, estás ahí”.

Vetro dice que el “alto y musculoso Hugh Jackman” no se parecía ni sonaba como el “flacucho” Peter Allen con su “ligera voz pop, bailando libremente en el escenario”. Jackman, sin embargo, capturó la calidad infantil y la exuberancia de Allen a lo largo de la presentación en Broadway de “El niño de Oz”.

“Cuando eres joven, normalmente respiras superficialmente; recién estás comenzando, estás nervioso y eso se nota”, dice Vetro. “Con la edad y la confianza, tu respiración se vuelve más fuerte”.

La captura de Jeremy Allen White de Springsteen para “Deliver Me from Nowhere” encuentra a un Bruce en transición, artística y personalmente, mientras graba las tranquilas y melancólicas canciones de “Nebraska” de finales de 1981 a principios de 1982.

“Estas son baladas más lentas, más tristes y más suaves de Springsteen, no la bravura de lo que la gente suele pensar cuando piensa en el Bruce más grande y rockero”, dice Vetro. “Hay algunos números conmovedores en vivo en el escenario que Jeremy captura igualmente bien en la película, y todas sus transformaciones son emocionantes de ver”.

Con la dramática interpretación de Angelina Jolie de la legendaria diva de la ópera María Callas, la actriz interpretó a la gran soprano desde sus alturas estéticas de los años 40 hasta principios de los 50, así como la vulnerabilidad de su declive vocal a mediados de los años 50.

Para “Maria”, Vetro reunió por primera vez a un equipo de tres cantantes de ópera que, juntos, trabajaron con Jolie durante siete meses. “Puedo cantar, pero no puedo cantar como Maria Callas”, dice riendo. “Además, mi pronunciación italiana no es la mejor”.

Vetro está asombrado de lo convincente que es Jolie a lo largo de “Maria”, de cómo el actor encarna cada matiz y cada nota de la leyenda de la ópera.

“Jolie de hecho está cantando operísticamente como Callas, la advertencia es que estás escuchando una mezcla de la voz de Maria Callas con la de Jolie mezcladas”, dice sobre un proceso vocal combinado que también tuvo lugar en “Elvis” entre Austin Butler y Elvis Presley.

“A veces hay menos Angelina, tal vez un 10%, otras veces hay más Angelina. Cambia según el aria y la época, ya que gran parte de la película se centra en el momento en que Callas ya no podía cantar, o cantar de la misma manera. No importa qué ni cuándo, Angelina capturó cada nota y cada emoción. Ella fue asombrosa”.

Una cosa más impresionante de que Jolie combinara su voz con la de Maria Callas es que la actriz tuvo que emular lo que la diva hacía en el escenario, originalmente, para unir sus actuaciones. Sin embargo, en la ópera –a diferencia, por ejemplo, del pop– no hay un ritmo constante ni una pista de clic. “La ópera tiene su propio flujo y reflujo, su robado”, dice Vetro. “¿Cómo podría Angelina hacer eso? Pero verla cantar… Jolie lo logró”.

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Por qué Vetro, barítono formado en la Universidad de Nueva York y Julliard, no canta en Broadway o canta hasta llegar a la cima de las listas de Billboard es simple. No es para él.

“Estoy y estaré eternamente agradecido por haber sabido desde temprana edad que lo que quería hacer era enseñar”, dice sobre su comienzo en tercer grado, guiando a sus compañeros a través de los pasos de “The Star-Spangled Banner”. y tocar el piano en musicales escolares. “Estaba tomando lecciones de canto y enseñando a todos lo que estaba aprendiendo… usando estas nuevas técnicas en ellos. Desde el principio ayudé a quien me lo pidió”.

Vetro consideraba mágicos a sus profesores de voz, piano y música. En algún lugar de su subconsciente quería hacer lo mismo. “Más tarde, cuando me pagaron por tocar el piano en el coro de la escuela o cuando los niños empezaron a pagarme para que les enseñara, fue un shock. Seguí escuchando “¿a quién puedo hacer este cheque?” ¿Comprobar qué?

En cuanto a su propio currículum, Vetro se ríe de cantar en espectáculos fuera de Broadway como “If This Be Madness” y de trabajar con la Light Opera Company de Manhattan haciendo Gilbert and Sullivan, y de darse cuenta de que no quería una vida en el escenario. “Podía recordar las canciones, pero olvidé todas mis líneas. Eso me amargó. A partir de ese momento, solo quise ayudar a las personas en su viaje, en su progreso”.

De Nueva York a Los Ángeles en 1980, Vetro se fue de gira tocando el piano para la cantante de cabaret Samantha Samuels. Cuando ganaron un puesto de apertura ampliado para la comediante Joan Rivers, Vetro hizo contactos adicionales y se enamoró del mundo del espectáculo. “Seis meses en Los Ángeles y el negocio de la música y el cine se convirtieron en seis años, y nunca me fui”.

Deleitarse con la idea de ayudar a otros cantantes y actores a vivir su viaje y encontrar sus propias voces, así como las voces de otros íconos cuando se trata de películas biográficas y musicales de la vida real, es lo que a Vetro le enamoró y lo sigue enamorando. con.

“Todas estas personas (Ariana, Angelina, Timothée, Jeremy) tienen en común su increíble empuje y su pasión por hacer lo que hacen. bien”, afirma Vetro con énfasis. “Simplemente lo sé. Puedo reconocerlo en el momento en que lo veo. Lo juro por Dios y nadie me cree, incluso antes de escucharla cantar una nota, me di cuenta de que Ariana Grande iba a ser una gran superestrella del pop. Simplemente lo sabía. Su energía, la forma en que reía y hablaba… y cuando finalmente abrió la boca para cantar, era una broma lo increíble que era. No puedo creer que pueda estar rodeado de semejante talento”.

Eric Vetro es tan afortunado de encontrar su destino que, incluso si lo presionaran, nunca podría escribir un chisme que lo contara todo. “Tendría que escribir un poco”, se ríe, “nunca habría nada malo que decir. Sinceramente, todas las personas con las que he trabajado han sido amables y poseen un enorme talento. Desde la primera canción que escuches de Ariana en ‘Wicked’ y Timothée en ‘A Complete Unknown’, sabrás de lo que estoy hablando”.