Dead & Company regresa a la esfera de Las Vegas para una segunda residencia tan espléndida como la primera: Revisión de conciertos

A medida que Dead & Company regresa a la esfera de Las Vegas para una segunda residencia, la pregunta en la mente de muchos fanáticos es, por supuesto, ¿qué, es algo, se ha actualizado para 2025?

Desde la noche de apertura del jueves en el lugar de abovedado, aquí hay una cosa que se destacó como muy diferente a la del año pasado: cuando Bob Weir cantó la canción “Standing on the Moon” y llegó a la línea “Veo el Golfo de México” La multitud de capacidad dejó escapar una gran alegría.

¿Quién sabía, cuando Robert Hunter escribió esa simple letra para los Grateful Dead en la década de 1980, estaba escribiendo una línea que esperaría su tiempo hasta que inadvertidamente se convirtió en una línea de aplausos políticos varias décadas después?

Pero esta puede no ser la información sobre las actualizaciones de la residencia muerta que está buscando; Los fanáticos y el simplemente Sphere-Curious se preguntarán si ha habido un replanteamiento completo o parcial de las espectaculares imágenes del verano pasado. La respuesta corta es: el show ’25 todavía sigue a la misma plantilla que ’24, con los mismos sujetalibros de video y el regreso de algunas de esas piezas de visualizador favoritas, pero con un solo 30-40% de dulces de ojos nuevos. (Al menos ese fue el caso en la noche de apertura; las variaciones en las imágenes, al igual que en las listas de canciones, seguramente seguirán las noches 2 y 3 del primer fin de semana). Entonces, en otras palabras, es una actualización, pero lejos de un reinicio total.

Por otra parte, realmente no pensaste que simplemente tirarían el gambito de apertura y cierre producido por ILM, donde la pantalla se aleja lentamente de Haight Ashbury al espacio exterior en la actualidad y finalmente se acerca nuevamente para aterrizar en 1965 SF, ¿verdad? Ese no es solo la mejor presunción única que Dead & Company y sus diseñadores podrán hacer en el lugar; Probablemente sea el mejor visual alguien alguna vez se retirará allí, a partir de ahora hasta que la esfera caiga en el apocalipsis. Entonces, para aquellos que aún no han visto ese dispositivo de encuadre, y también para todos los que lo hicieron, es una repetición altamente aconsejable.

Las actuaciones musicales que la banda está proporcionando en estos programas son realmente una razón suficiente para un viaje de regreso, pero para cualquiera que realmente esté buscando nuevas imágenes como un punto de inflexión sobre si hacer lo corto y ordinario de regreso a la ciudad, aquí hay algunas de las piezas o adiciones frescas:

“From the Mars Hotel” se toca junto al hotel Venetian. El nuevo punto destacado visual de los servicios de fanáticos del Acto 2 encontró la portada del álbum de 1974 del grupo “From the Mars Hotel” que se dio vida, con seis personajes gigantescos de vestir que llevaban sus lugares detrás de las pequeñas figuras en el escenario. Estas figuras surrealistas atacaron alternativamente las poses o simplemente tomaron asiento para ver al grupo … o al menos ver un televisor que se representa como estacionado justo detrás de los jugadores. Ver a los actores o bailarines reales aún poses durante minutos a la vez, cientos de pies de altura, resultó extrañamente fascinante … si, en última instancia, ni siquiera es tan transfijando como las “begonias escarlatas” acompañantes. Los fanáticos serios que inmediatamente reconocieron este motivo estaban encantados, e incluso los más de los que no sabían que los seis personajes en la pantalla de Adam todavía tenían algo deliciosamente colorido que considerar.

El tío Sam tiene un nuevo destino. Además de la apertura y el cierre del espectáculo al estilo de la NASA, la visual de la residencia de 2024 que era menos probable que se cayera fue la aparición del esqueleto característico de los muertos, saltando de la tumba para hacer una plantilla feliz y luego saltar sobre un helicóptero. Ese telón de fondo de video regresó, por supuesto, y en esta noche en particular estaba al servicio de la versión de Dead & Company del estándar tradicional “yendo por la carretera mal” (irónicamente, porque su tío Sam y su amiga de pelo rojo parecen estar sintiendo nada más que buenas vibraciones en su viaje salvaje). Pero ahora este segmento se ha extendido, con el ciclo del Skeletor aterrizando en la arrastre principal de una ciudad turística chiflada que es una versión de Dreamland de Vegas.

“Drums”/”Space” tiene imágenes completamente nuevas … incluso si sigue siendo el masaje para el culo para el que realmente estás allí. El año pasado, el tradicional “solo” de tambor extendido de Mickey Hart en el segundo acto tuvo un momento brillante en el que las representaciones fotográficas de aparentemente toda su colección de percusión rodearon y bailaron en la parte superior de la cúpula. Eso se ha ido, ahora, o al menos estaba ausente en la noche de apertura. Pero lo que reemplazó ese motivo fue igual de efectivo en el momento, si no tan conceptualmente inteligente. Una parte del segmento tenía una estructura de vidrieras apareciendo en la pantalla grande … con paneles individuales que se rompen y se caen para permitir los primeros planos de la obra de Hart y los dos miembros que lo acompañan al golpear, Jay Lane y Oteil Burbridge. Otro momento tuvo un baterista de esqueleto uniéndose en la diversión, en un campo de hongos. Gran parte de eso solo tenía la cabeza y las manos de Hart a la deriva en el cosmos. Pero en última instancia, la “batería” se trata de lo que sientes, no de lo que ves. Y vale la pena el precio de los asientos que están equipados con hápticos para experimentar esas vibraciones atronamente buenas en su trasero y más allá.

Pixelaciones de la banda gigante hechas de pequeños osos bailarines. El primer visual completamente nuevo en aparecer en el espectáculo de la noche de apertura llegó con el tercer número, “Bertha”, que presentaba una pared de osos de dibujos animados de baile, parte de la iconografía animada tradicional de los muertos, que se encoge y luego se formaba en imágenes pixeladas de los miembros de la banda … Ie, un John Mayer en solitario compuesto por cientos o miles de pequeñas críticas.

Un muro colapsante de televisores. La canción final del primer acto, “Don’t Fagase Me In”, lucía una torre de televisores de la vieja escuela que ofrecían formas geométricas coloridas o Goopy, derretiendo animales de dibujos animados, antes de que finalmente cayera lentamente hacia la audiencia, que se subsumió en uno de los tubos de imágenes gigantes. Los televisores falsos tenían un botón “PIP” en los controles, que habla de cuánto de las imágenes de la esfera se basan en una versión altamente sofisticada de un efecto de imagen en imagen.

Un touchdown alterado en San Francisco en el clímax honra específicamente a Jerry García y Phil Lesh. Como se mencionó anteriormente, el penúltimo número del espectáculo nuevamente tiene la “cámara” que comienza en los tramos lejanos del espacio y se alza frente a la Casa de San Francisco, donde los Grateful Dead solían ensayar. Pero ahora hay una diferencia. En lugar de audio de Newsreel sobre esos locos hippies, la voz en off que escucha la audiencia es un fragmento de entrevista de García, quien murió en 1995. Y la ventana de arriba en la casa presenta una silueta destinada a ser entendida como la de Lesh, quien falleció el pasado octubre. Es una forma notablemente hábil de rendir homenaje a ambos fundadores de Fallen Dead simultáneamente.

Entonces, el repertorio visual de Dead & Company/Sphere se ha ampliado ahora … pero a veces las opciones más simples son las mejores. Hubo momentos que tenían una imagen de B&W de la banda panorámica de la banda en vivo rondando el escenario que eran casi tan convincentes como cualquier cosa en un modo más deslumbrante.

Y puede que no haya habido una elección visual más satisfactoria que Weir cantando “Standing on the Moon” contra … no, no un paisaje lunar, sino una pantalla de azul puro y profundo, incluso cuando cantó una letra que incluye una mención de “índigo”.

Lo nuevo visualmente es lo que es noticias aquí; El hecho de que Dead & Company esté haciendo listas de canciones completamente únicas cada noche, o al menos completamente diferenciadas en el transcurso de un fin de semana de tres días, es una vieja historia de Bites-Man. El show de casi cuatro horas del jueves no ofreció ninguna opción de canción radicalmente inesperada, con una excepción: el concierto se abrió con una versión de “Gimme Some Lovin ‘” de The Spencer David Group, una canción que nunca apareció en un set del grupo de rama Dead & Company en los últimos 10 años, pero fue recurrente en los agradecidos shows de Dead durante unos pocos años en los años ochenta.

A decir verdad, tan bienvenido como la elección era para los fanáticos como una novedad relativa, que el primer partido no era una de las mejores selecciones de la noche; Su acuerdo se sintió relativamente lento, en comparación con probablemente cualquier otra versión del Venerable Rock Standard que cualquier miembro de la audiencia haya escuchado a lo largo de los años. Y escuchar su versión más típica de “Good Lovin ‘” aparecer más tarde en el primer set Feed Reiterative, con ambas portadas que sirven básicamente la misma función. Cuando el intermedio golpeó en el punto de una hora, la banda aún no había despegado por completo.

Y luego, lo que sucedió después del intermedio fue asombrosamente bueno. Fue si una banda de fiesta bastante buena hubiera abierto para una completamente fenomenal. No es que el primer acto fuera sin aspectos destacados, pero la excelencia transformadora, inquietante y sin prisas de lo que ocurrió en la segunda “mitad” (o el segundo dos tercios, realmente, cuantitativamente) fue un testimonio de lo que la parte más exigente de la audiencia fue realmente allí: la belleza estadounidense.

Mayer hizo un trabajo tan brillante al guiar a la banda a través de una “estación Terrapin” épica, posiblemente mejor en el espectáculo en el segundo set, como lo hizo de tocar la canción acústicamente en el reciente Salute de Musicares a los muertos. Sería difícil escuchar sus protagonistas extendidos en este programa y no saltar de inmediato a la conclusión, no necesariamente por primera vez, que es bueno y, sí, tan conmovedor, como cualquier guitarra eléctrica que funcione hoy. Él se asocia en las corrientes alternativas: parte del tiempo tocando en las partes del ritmo de Weir, y parte de ello comprometido con el pianista Jeff Chimenti en lo que podrías llamar duelo instrumental, si ese no era un término demasiado cursi para su elegante interacción.

Cada vez más como esfinge a lo largo de los años, Weir se ha convertido completamente en el papel de un chamán en los pantalones cortos. Pero si es algo afecto debajo de esa barba, a diferencia de que Mayer no dejó ninguna emoción fuera de la mesa en sus expresiones faciales, había pocas dudas sobre lo invertido que estaba el jueves por la noche, gritando “¡Esta oscuridad tiene que dar!” (de “New Speedway Boogie”) como su vida y su furia en contra de la luz dependían de ello.

Hay un cancionero infernal en la que se reproducen aquí. Y el pequeño secreto sucio de los muertos es que toda la imagen “psicodélica” es una cortina de humo para la acogedora innovación de la banda madre como los reyes originales de Americana.

Pero la mejor razón para ver a Dead & Company nuevamente en Sphere, y hay muchos, muchos puntos de venta, es el número que no es una canción en absoluto, es decir, el segmento nocturno “Drums”/”Space”. Cada miembro de la banda está montando algún tipo de meseta, pero Hart es el que razonablemente puede decir que está alcanzando su punto máximo en este momento, ya que la tecnología de la esfera le permite hacer cosas con su momento de atención que anteriormente eran inimaginables. Con el debido respeto a los fanáticos que desean pararse en el piso, o aquellos que no pueden pagar los asientos premium, no hay nada en la esfera de entretenimiento de forma remota como experimentar las aventuras de Hart en ritmo mientras siente que cada mazo golpea a través de sillas equipadas para enviar esas sensaciones a través de todo su cuerpo. Está tan cerca como cualquiera probablemente vendrá a combinar un viaje de montaña mágica con misticismo de buena fe.

Y cuando Hart deja el escenario y los jugadores más “melódicos” regresan para un atasco corto suave y sin melodía a su paso, es un reingreso encantador que permite que la banda esté a la altura de ese representante psicológico durante unos minutos de forma maravillosa.

Después de eso, ILM toma el control de sus sentidos nuevamente para el gran clímax. Pero es la banda, no la pantalla, ganando tu corazón aquí. Este gran experimento no tuvo que durar tanto tiempo, y “Dead Forever”, el título oficial de las residencias, no puede cumplir con su nombre; Véalo antes de su tren y el suyo pasa la estación de Terrapin.

Lista de set de Dead & Company en Sphere, Las Vegas, 20 de marzo de 2025:

Set 1
Dame un poco de amor
Mississippi medio paso en el centro de la ciudad
Berta
New Speedway Boogie
Mujeres de ojos marrones
Buen amor
No me alivien

Establecer 2
Siéntete como un extraño
Scarlet Begonias
Fuego en la montaña
Estación de tortugas
Batería
Espacio
De pie en la luna
Althea
Ir por el camino sintiéndose mal
Golpeando la puerta del cielo
Toque de gris