Los directores examinan personajes animados, desde un robot inteligente hasta un pingüino villano

Los directores de algunas de las películas animadas más notables del año hablan sobre el diseño y la inspiración detrás de personajes clave, incluido un robot sensible, un gato expresivo y un pingüino villano.

Ansiedad – “Del revés 2“

En la secuela de “Inside Out” de Pixar, ganadora del Oscar, Headquarters se ve perturbado por nuevas emociones, particularmente Anxiety, que roba escenas y que, según la directora Kelsey Mann, fue la más difícil de diseñar de las nuevas emociones. “Fue realmente [character art director] Deanna Marsigliese fue la que resolvió el diseño final. No sólo encontró la sensación adecuada de ansiedad, sino que lo hizo a través de un diseño divertido y caprichoso”, dice Mann sobre la emoción naranja, citando características clave como su boca ultra ancha, “que es perfecta para rechinar los dientes”. y cabello suelto que podría “mostrar su energía nerviosa”. Mann también quería hacer de Anxiety, a pesar de algunas de sus decisiones al dar forma a una Riley ahora adolescente, un personaje que el público pudiera respaldar. “La ansiedad es el antagonista de la película, pero ella realmente no se ve a sí misma de esa manera. Ella sólo está tratando de proteger a Riley”. Sobre la actriz de voz de Anxiety, Maya Hawke, dice: “Es pensar a un ritmo increíble, calculando millones de posibles amenazas que podrían ocurrir. Entonces supe que quería a alguien que pudiera hablar increíblemente rápido. … Pero mi parte favorita de la actuación de Maya es el corazón que se puede escuchar detrás de su voz. Realmente puedes sentir que ama a Riley y que está haciendo todo lo posible para cuidarla”.

el gato – “Fluir”

“Flow”, la película animada sin diálogos letona contendiente al Oscar a la mejor película internacional, sigue a un emotivo gato de ojos grandes después de que su casa fuera devastada por una gran inundación. “Intentamos encontrar el equilibrio adecuado en el que el diseño de personajes fuera creíble y naturalista sin ser al mismo tiempo hiperreal, lo que creo que lo haría menos expresivo y atractivo”, explica el director y coguionista Gints Zilbalodis. “Los ojos son lo primero que notamos en un personaje, así que teníamos que asegurarnos de que se les prestara suficiente atención. El mérito de cómo se expresan los personajes se debe al increíble trabajo realizado por nuestros animadores. Observaron muchas referencias de animales reales”. Añade que el director de animación Léo Silly Pélissier creó las pautas para el equipo. “Por ejemplo, los gatos no tienden a mirar mucho a su alrededor con los ojos. En cambio, suelen girar toda la cabeza, lo que también fue útil para transmitir la energía ansiosa de nuestro protagonista. Con los ojos teníamos que asegurarnos de crear micromovimientos”. Los animadores llamaron a esto “dardos oculares”, lo cual, señala, “es una técnica relativamente simple que hace que la actuación sea mucho más creíble”.

charlie y sam – “Esa Navidad”

Los gemelos Charlie (con la voz de Sienna Sayer) y Sam (Zazie Hayhurst), de “La media vacía”, el primer libro de la trilogía de Richard Curtis en el que se basa la película Locksmith y Netflix, requerían un diseño “que nos permitiera Interpreta dos personajes de apariencia idéntica de una manera completamente opuesta pero creíble, y al mismo tiempo crea niños que eran inherentemente encantadores y dulces”, dice el director Simon Otto. “Uwe Heidschötter, nuestro diseñador de personajes, aportó la combinación perfecta entre diseños simplificados y estilizados que nos permitirían centrarnos en sus ojos redondos y suaves, y caracterizaciones bien investigadas que nos recordaron a las personas que vimos en estas ciudades inglesas. … Los únicos marcadores visuales diferenciadores son las coletas de Sam, que contrastan con la melena salvaje y descuidada de Charlie y llevan diferentes colores, un verde tranquilo para Sam y un rojo intenso para Charlie, que por cierto también son los colores de Navidad. ” Añade que los personajes necesitaban ofrecer el “humor tonal y la profundidad emocional de la película de Richard”. [Curtis’] personajes de la vida real, [so] Nos centramos en las idiosincrasias de sus personalidades e hicimos que los diseños girasen en torno a la simplicidad y accesibilidad en sus diseños faciales, sus proporciones y sus diseños de cabello y vestuario”. También desarrollaron comportamientos y lenguaje corporal contrastantes para diferenciarlos.

Emi – “Ultraman: En ascenso”

En la película de Netflix basada en la franquicia clásica de Ultraman, la bebé kaiju rosa Emi es una mezcla de la inspiración kaiju clásica del escritor y director Shannon Tindle y su experiencia como padre. “En la tradición del clásico tokusatsu (“efectos especiales”), los kaiju en Ultraman son retratados por hombres con trajes de goma. Así que me imaginé a un niño pequeño con uno de esos trajes: cabeza grande, mejillas regordetas, brazos y piernas regordetes”, dice. “Sin embargo, el público también necesita conectarse con Emi a nivel emocional. Así que el espíritu de mi hija se abrió camino hasta el diseño final y la interpretación de Emi”. Tindle compartió fotografías e historias sobre su hija con el equipo de Industrial Light & Magic, que animó la película. El equipo también aportó sus propias experiencias como padres para trabajar con Emi. Para su “voz”, reclutó al diseñador de sonido ganador del Oscar Randy Thom y al equipo de Skywalker Sound. “Emi representa toda la gama de emociones de un niño, desde la dulzura hasta la ira. Aunque no era verbal, necesitaba una voz encantadora y, a veces, repelente”, explica Tindle, nada que, aunque se presenta a Emi con un dulce bostezo, “los bebés (y los kaiju) no siempre son lindos. Para las rabietas de Emi, recuerdo haberle dicho a Randy: ‘¿Recuerdas ese grito ensordecedor que escuchas de los niños pequeños atrapados en un avión? ¡Usa eso como arma!’”

Plumas McGraw – “Wallace y Gromit: La venganza más ave”

El pingüino villano Feathers McGraw apareció por primera vez en el cortometraje ganador del Oscar “The Wrong Pants” de Nick Park y regresa en “Vengeance Most Fowl”. Su diseño es bastante sencillo, lo que admite Park (que dirigió la película junto a Merlin Crossingham) es básicamente la forma de una botella de cuello largo. “El minimalismo crea la sensación de que es un enigma”, dice. Es su comportamiento –su quietud– lo que lo hace siniestro. “Fue necesario encontrar los animadores adecuados”, dice Crossingham. “Pedirle a un animador que no anime es algo realmente complicado. Pero su poder proviene de su quietud. … Hay confianza en los villanos de la pantalla; los buenos no corren. Nunca tienen prisa. Confían en que al final conseguirán su presa”, dice Park. Por lo tanto, para filmar Feathers en stop-motion se utilizaron métodos cinematográficos como el movimiento de la cámara, la iluminación negra y la música. También implicó atención a los ojos. La marioneta Plumas mide sólo unos centímetros de alto y tiene ojos hechos con alfileres con cabeza de vidrio. “Siempre tenía un reflejo en sus ojos”, dice Crossingham. “Si no había una lámpara, como un pequeño brillo en algún lugar de su ojo, su presencia en la pantalla disminuía enormemente. Así que asegurándonos de que siempre que girase la cabeza, hubiera un momento destacado. Y cuando giró, aunque técnicamente no debería haber ninguna luz, la forzamos colocando una lámpara allí”.

Gracia – “Memorias de un caracol”

Grace, la protagonista del stop-motion, hecha de materiales como arcilla polimérica, plastilina, silicona, alambre, armaduras metálicas, pintura e imanes, fue diseñada para parecer “rechoncha”, dice el escritor y director de “Memoir of a Snail”, Adam Elliot. “Está llena de pecas y tiene las cejas permanentemente tristes para que parezca constantemente melancólica y entrañable”, dice. “Casi siempre usa su monótono gorro de caracol tejido a mano para que luzca extraña y al mismo tiempo linda. Su cicatriz de paleta hendida siempre es visible y es un recordatorio de su infancia marcada por las burlas y el tormento. Sus expresiones siempre pasan a través de sus ojos, que siempre están en un estado permanente de hiperconsciencia. Todos estos rasgos la hacen increíblemente atractiva y emotiva a pesar de su tamaño compacto. Su disfraz es un vestido marrón monótono muy sencillo, pintado a mano, para enfatizar su supuesta ‘sencillez’ en comparación con personajes más coloridos de su vida”. La actriz de “Succession”, Sarah Snook, fue elegida para dar voz a Grace. “Tenía timidez, tranquilidad y vulnerabilidad natural. Quería que mantuviera su voz natural y su acento australiano. Buscaba una actuación muy íntima, auténtica, conmovedora y melancólica, que ella interpretó de manera brillante”, dice Elliot.

moana – “Moana 2”

La secuela de Disney Animation comienza tres años después de los eventos de “Moana” y encuentra al personaje principal como un líder en su comunidad (lo que los trae de regreso a su historia como buscadores de caminos) y una hermana mayor. Su apariencia refleja estos cambios. Todavía usa el collar de su abuela Tala, mientras que su cabello tiene más sal debido a que está en el océano. Su vestido fue rediseñado y el equipo de arte incorporó investigaciones de consultores culturales. “Hay estas plumas rojas realmente intrincadas que recorren la parte superior de su atuendo y bajan por el costado de su correa. Y estos provienen del pájaro ‘Alae ‘ula, y eran muy apreciados en Oceanía en ese momento”, explica Jason Hand, quien dirigió con David G. Derrick Jr. y Dana Ledoux Miller. “Su vestido está hecho de plantas pandan que en realidad están tejidas entre sí. Incluso la forma en que está tejido está hecha de manera muy específica”. Al diseñar este conjunto, añade, el equipo estaba “tratando de encontrar algo que realmente se adaptara a lo que ella estaba haciendo. Ella sale todos los días en la canoa, pero aún así sigue siendo una líder en su comunidad”.

Orión Pax y D-16 – “Transformadores Uno”

En “Transformers One”, el director Josh Cooley cuenta la historia de cómo dos jóvenes robots, Orion Pax (el joven Optimus Prime) y D-16 (el joven Megatron), pasan de ser mejores amigos a enemigos jurados. Cada uno implicó dos transformaciones físicas importantes, lo que significa que cada uno necesitaba cinco diseños, incluidas las formas de sus vehículos. Cuando comienza la historia, están diseñados como mineros. “Los dos protagonistas están comenzando su viaje en el último peldaño, sin contar con la pieza de maquinaria que les permite transformarse. Quería que el público nunca olvidara eso, por eso sus cavidades torácicas están abiertas, claramente faltando esa parte importante de quiénes son. Hacerlos más pequeños que el típico Transformer también los coloca en una clase inferior, lo que los convierte en los menos favorecidos”, dice Cooley. Añade que sus diseños iniciales también tenían que resultar “lo suficientemente familiares para los diseños icónicos que hemos conocido durante los últimos 40 años”. Sobre el casting de voces, Cooley dice: “Era esencial que [early in the story] El público queda encantado al ver a estos dos amigos juntos. Chris Hemsworth (Optimus Prime) y Bryan Tyree Henry (Megatron) son dos de las personas más encantadoras de la Tierra… y trabajamos juntos para encontrar los momentos exactos de la historia en los que ocurrirían los cambios en su voz y en qué medida, para que el La tensión aumenta y sentimos que la relación comienza a desmoronarse”.

rosa – “El robot salvaje”

“The Wild Robot”, basada en el libro de Peter Brown, sigue al robot inteligente Roz, que cobra vida con la voz de Lupita Nyong’o. “Una de las únicas cosas en las que insistí, en cuanto al diseño, como traducción del libro a la pantalla, es que el robot ROZZUM en las ilustraciones de Peter Brown tiene una línea muy simple que indica una boca. Y quería asegurarme de que tuviéramos muy poca articulación en el rostro de Roz. Creo que ante la falta de ese tipo de detalles, la gente va a proyectar con más éxito sus propias emociones en nuestro personaje, por lo que limitamos la articulación facial de Roz solo a sus ojos”, dice el escritor y director Chris Sanders, explicando en detalle los ojos. complejidad. “Incluso cuando Roz está relativamente quieta, todavía podemos entender su proceso de pensamiento mediante el movimiento de las lentes y los elementos dentro de su ojo”. Enfatiza que Nyong’o “tuvo mucho trabajo que ver con su interpretación vocal, que es otro aspecto completamente distinto que no se puede subestimar. Pero también los animadores tenían esa limitación, por lo que debían ser más inventivos físicamente. Entonces Roz es como una estrella de cine mudo en sus movimientos corporales. … Con ciertas limitaciones, la creatividad florecerá en otras áreas”.