アブドゥルアジズ・アルシュラヘイ監督のダイナミックな第 3 長編「ホバル」の中心には、苦い皮肉が込められています。この作品は、ベドウィンの伝統を守り続ける家長のリヤム (イブラヒム・アル・ハサウィ) が率いる、砂漠で安全を求めて長い間暮らしてきた家族の物語です。文明から離れて。過去においては遊牧民の一族が好き勝手に動いてきたが、この挑発的なドラマは、未来からも他人からも逃げ場のない時代に展開する。
「ホバル」は、1990年の湾岸戦争の半年前の中東を舞台としているが、リヤムの息子の一人、バタル（ハムディ・アルフリディ）がラジオ放送する差し迫った暴力に関する速報がかろうじて聞こえていたことは、物語っている。どこにもない真ん中で標識を見つけるのは困難です。家族の10代のリファ（アマル・サミ）がはしかに罹患すると、クウェートへの旅行の可能性をめぐって家族内で勃発する戦いに比べれば、武力紛争の報告は色あせてしまう。リヤムは、罪だけが存在すると信じ込まされてきた都市でしか治療法が見つからないという考えに抵抗しているが、世界の終わりが近いことを示す他の兆候と組み合わせると、自分の病気が再定住する理由になると考えている。前述の戦争への太鼓の音、孫の死、そして幼い息子アサフ（ハマド・ファルハン）を残して息子マジェドを亡くした。
子供が母親によって埋葬され、墓に近づいていた犬が容赦なく銃撃されるまでに少なくとも5分が経過するということは、「ホバル」の画面の内外の人々にとって早すぎるという脅威です。ドラマチックすぎることに加えて、悲劇を乗り越えるためにトラックのキャラバンが砂丘を横断し始める中、アルシュラヘイは9人の家族全員を名前で紹介し、彼らを追跡しやすくすることを余儀なくされた。地域外の視聴者にとって、これらはリヤムが遠ざけてきた社会の変化を代表するものであると考えるのが妥当なようだが、馴染みのない人にとってはもどかしいほど漠然としたものかもしれない。それでも、この映画は、麻疹が若者と老人を物理的に引き離すだけでなく、現代性に対する彼らの態度（積極的であるべきか否か）を試すものとしても機能するため、リファの状態が家族にとって本当の危機的状況になるとき、忍耐に報いる。 。
一種の隔離措置として親戚が車に詰め込まれている中、フラットベッドの後部で一人で移動するリファは、追放者中の追放者として目立つが、孤立を感じているのは彼女だけではない。リヤムは神の謙虚な僕として育てられたかもしれないが、家族にとっては、家族が進むべき方向性の最終決定者として、全能で疑いの余地のない、とらえどころのない役割を果たすという重荷を負っている。そのような責任の重さにより、彼が完全に姿を消し、自分の意志を実行する最善の方法は何かを各人が解釈するように残されるのは適切です。
リファさんの健康状態が悪化するにつれ、リーダーシップの欠如は特に顕著になり、家族には自信に満ちた女性が不足していないにもかかわらず、男性だけが責任を担うことが期待されている。彼の残された2人の子供たちの間には、どちらも快適にフィットしないという興味深い二分法が現れています。より穏やかで誠実なバタールは、義父となる可能性のある結婚の申し入れを恥ずかしいことに拒否した後、自信が損なわれていなければ、明らかに家族の世話をする能力が優れていたでしょう、そしてリヤムのより不安定な息子。シャナー。 （ミシャル・アルムタイリは）テーブルのトップに座ることを望んでいますが、彼には生来の父性本能がなく、娘であるにもかかわらずリファに対してほとんど関心を示しません。
撮影監督のマフムード・ユセフとプロダクション・デザイナーのアデル・アルシャーラーニは、アルシュラヘイと脚本家のムファリージ・アルマイフェルに、関係性のすべての関係の基礎を築く時間を与え、映画の視覚的な魅力で観客の注意をそらします。家族が建設する色とりどりの農場と巧妙な構成は印象的で、その中でも最も強いものの一つは、病気のときに二人を隔てるテントの隔たりを越える双方向の鏡によって伝えられるアサフとリファのつながりです。そのイメージの単純さは、彼らよりも年上の誰もがそのようなきれいなつながりを反映しようと苦労しているときに、2人の若いキャラクターが共有する絆を超えています。
より明らかな悲劇的な瞬間は、映画が批判している古い考え方に依存しているように見えますが、「ホバル」の大部分において、アルシュラヘイは価値観の衝突を複数の角度から表現することで時代を先取りしているように見えます。年齢、性別、宗教的献身によって決定される理想の不一致は家族を麻痺させる可能性がありますが、その認識は進歩の兆候となります。
