Después de una década bajo el mando de Jonas Holmberg, el 48th El Festival de Cine de Gotemburgo inaugurará una nueva era bajo el reinado de la directora artística Pia Lundberg. Se esperan grandes nombres entre el 24 de enero y el 24 de febrero. 2 incluye a Julie Delpy, Thomas Vinterberg, Mohammad Rasoulof, Joshua Oppenheimer, Thomas Alfredson y Trine Dyrholm.
En esta entrevista exclusiva, el ex director internacional del Instituto Sueco de Cine y agregado cultural de la Embajada de Suecia en Londres habla sobre los desafíos de programar el festival de cine más grande de los países nórdicos.
Este es tu primer concierto como director artístico. ¿Qué crees que estás aportando al festival, con tu experiencia, trayectoria y competencia únicas?
Pía Lundberg: Mi predecesor, Jonas Holmberg, que trabajó durante una década para el festival, tenía una gran experiencia, así que tengo grandes zapatos que llenar. Pero creo que lo que aporto es un profundo conocimiento de los festivales a través de mis 10 años como director internacional del Instituto de Cine Sueco. Luego, tengo una gran red en la industria y una experiencia en diferentes campos culturales, especialmente de mis años en Londres como Agregado Cultural. Trabajar en ópera, teatro, cine y música fue muy inspirador y eso amplió mi conocimiento de diversas formas de arte. Además tengo experiencia periodística que es de gran ayuda en todas las organizaciones. Jonas compartió esto conmigo.
Jonas Holmberg afirmó que Gotemburgo ocupa un lugar especial en el panorama cinematográfico nórdico. ¿Estás de acuerdo?
Absolutamente. Si alguien tiene que asistir a un festival de cine en los países nórdicos durante el año natural, ¡entonces Gotemburgo es el lugar indicado! Desde una perspectiva internacional, puede obtener una visión general de lo que está sucediendo en la industria cinematográfica y televisiva nórdica y dónde descubrir nuevas voces interesantes. Ningún otro festival de la región ofrece una visión tan completa del cine nórdico. Luego tenemos una audiencia local muy fuerte y leal, que representa las más de 270.000 entradas vendidas en cines y online. Es una cifra bastante alucinante. La película inaugural también está disponible en más de 40 cines de toda Suecia y ocho títulos del festival llegan a los cinéfilos suecos fuera de Gotemburgo.
¿Cómo fue tu primera experiencia programando en Göteborg? ¿Cuántas películas vieron usted y su equipo para llegar a su número final y qué desafíos enfrentaron?
Fue un verdadero rompecabezas. Junto con nuestros aproximadamente 15 programadores y miembros de nuestro comité de programación, hemos proyectado alrededor de 3.000 películas para finalizar con nuestra lista seleccionada de 270 películas de 83 países, que se proyectarán en 21 salas de cine en Gotemburgo y en línea. Ha sido estresante pero también un verdadero placer y honor ser parte de ese proceso.
En cuanto a los desafíos, uno de los mayores problemas que enfrentamos fue el cambio de fechas tanto de Sundance como de Rotterdam, mientras que tuvimos que mantener nuestras fechas originales por diferentes razones. Por lo general, Sundance es justo antes de Göteborg, lo que funciona sin problemas ya que podemos heredar algunos de sus títulos, pero retrasaron su evento, en gran medida debido a la forma en que cae el feriado de Martin Luther King en Estados Unidos este año. Normalmente vamos en paralelo a Róterdam, pero este año empezarán una semana después que nosotros. Por tanto, la competencia por los títulos era más dura que nunca. Afortunadamente, tenemos relaciones amistosas con ambos festivales y coordinamos nuestros esfuerzos de programación. Compartir cine nórdico con ellos siempre ha sido una combinación muy atractiva.
Tienes hasta 25 estrenos mundiales. ¿Es este un número excepcional?
Es un poco más que en los últimos años donde tuvimos menos de 20 estrenos mundiales, pero antes de COVID-19 estábamos al mismo nivel.
¿Qué pasa con el equilibrio de género? ¿Cuál es la proporción de películas dirigidas por mujeres?
No estoy del todo satisfecha, ya que tenemos alrededor del 44% de directoras. El nivel ha ido bajando en los últimos años, lo cual es lamentable teniendo en cuenta nuestros esfuerzos y aspiraciones de alcanzar la paridad de género. En el ámbito internacional, la brecha fue aún mayor, con aproximadamente 75/25 directores frente a mujeres entre las películas que vimos. En el lado nórdico, estamos en torno al 47,5% de las películas del festival. También nos encontramos en una situación en Suecia donde se hacen menos películas y el dinero público administrado por el Instituto Sueco de Cine ha bajado. Todavía se financian bastantes películas independientes suecas, pero suelen estar dirigidas por hombres.
¿Estará este tema en la agenda de su Cumbre anual sobre política cinematográfica en Gotemburgo?
Nuestras jornadas sobre política cinematográfica del 24 al 26 de enero profundizarán en algunas de las cuestiones más urgentes que afectan al cine sueco. De hecho, formo parte de un grupo de expertos (junto con Ruben Östlund y Tomas Eskilsson de Film i Väst, por ejemplo) creado por el Ministro de Cultura sueco, como parte de la investigación actual del gobierno sobre cómo transformar la política cinematográfica nacional. Los resultados del artículo de investigación se publicarán a finales de febrero.
La falta de financiación del cine sueco (la mitad del presupuesto de producción en Dinamarca y tres veces menos que en Noruega) ha sido un problema desde hace bastante tiempo. El otoño pasado, el Instituto Sueco de Cine tuvo que despedir a 20 personas como parte de las medidas de reducción de costes. Un problema endémico que hemos analizado es la baja cuota de mercado nacional de las películas suecas en comparación con Dinamarca y Noruega. [17% in 2023 versus 25% and 27% respectively].
Volviendo a la programación, algunos festivales han experimentado presiones por parte de grupos políticos o individuos por los conflictos en curso en Ucrania y Gaza. ¿Estaba esto en el fondo de tu mente?
No sentimos ninguna presión política, pero cómo mostrar los conflictos y dar voz a los cineastas contra los regímenes autoritarios estaba muy presente en nuestra mente, especialmente cuando diseñamos nuestro programa centrado en la desobediencia y la resistencia civil. Vivimos tiempos complejos, con guerras, cambio climático y democracia disminuyendo. En los países nórdicos vemos a los jóvenes desvinculados de importantes cuestiones políticas y sociales. Por eso sentimos que la desobediencia era un tema perfecto para resaltar los desafíos que hoy enfrentan nuestras democracias. Queríamos dar algo de esperanza y señalar que una sola persona que diga “no” puede marcar la diferencia. Hemos intentado mostrar el tema de la desobediencia desde diferentes perspectivas con nuestros 14 largometrajes y seis cortos del programa Desobediencia. Estamos increíblemente contentos, por ejemplo, de recibir al cineasta iraní Mohammad Rasoulof, quien dará una charla el 30 de enero, después de la proyección de “La semilla del higo sagrado”.
¿Estaría de acuerdo en que ser desobediente o desafiante forma parte del ADN de Gotemburgo? Gotemburgo ha creado en los últimos años iniciativas innovadoras para cambiar la visión de la gente sobre la experiencia de la pantalla grande: con una sola proyección en una isla durante el COVID, la dirección de la audiencia de Ruben Östlund o una versión con inteligencia artificial de “Persona” de Ingmar Bergman….
En realidad, esta es una pregunta divertida y sí, está en el ADN del festival y ahora nos estamos enfocando en este tema de una manera más concentrada. Este año nuevamente tendremos eventos sorpresa durante el festival donde daremos ejemplos en vivo de desobediencia. ¡Esté atento a la inauguración del festival donde se revelará más!
El drama de Eirik Svensson “Safe House” inaugurará el festival y la epopeya prehistórica de Mads Hedegaard “Stranger” será la película de clausura. ¿Por qué esta elección?
Siempre es difícil encontrar una película de apertura adecuada. Debe ser nórdica, de excelente calidad, preferiblemente de estreno mundial, una película disponible para su proyección en cines y online. Estoy muy contento con “Safe House”, basada en la historia real de Lindis Hurum, directora general de Médicos Sin Fronteras en Noruega. Es un drama apasionante que plantea cuestiones morales y señala la difícil toma de decisiones bajo mucha presión. Las actuaciones, especialmente de la actriz noruega Kristine Kujath Thorp, están en su mejor momento. En cuanto a “Stranger”, es otra película valiente y refrescante de la región nórdica: una película danesa excepcional que se remonta al año 4.000 a.C. El director y su equipo incluso han recreado dos lenguas preindoeuropeas. Es un proyecto muy ambicioso.
La competición nórdica es su programa ‘estrella’. ¿Cuántas películas se presentaron y cómo describiría la lista de este año? Parece que Dinamarca domina con tres de los nueve títulos seleccionados…
Colaboramos estrechamente con institutos nórdicos y empresas de producción. Creo que hemos proyectado alrededor de 70 películas a lo largo del año y luego hemos seleccionado las más destacadas. Ha sido un viaje muy emocionante y desearía haber podido incluir más de ellos. Usted menciona Dinamarca y, de hecho, el país tuvo un año cinematográfico muy bueno, junto con Noruega. Suecia sufrió un menor volumen de producción y falta de títulos de alto perfil. Pero estamos orgullosos de presentar en esta sección los estrenos mundiales de dos prometedores debuts de directoras. “Live a Little” de Fanny Ovesen es un hermoso y valiente título femenino sobre el abuso sexual, y “Kevlar Soul” de Maria Eriksson-Hecht, un drama social-realista, en la línea de Andrea Arnold, un género que tal vez falta en Suecia. , aunque “Paradise Burning” también se desarrolló en un ambiente similar.
Los documentales nórdicos encabezan periódicamente las listas de éxitos de los festivales de documentales más importantes del mundo. ¿Cómo se ve tu lista de competencia de documentales?
Estoy muy contento de que nuestros documentales compitan por el Premio Dragón. Destacaría “Ultras”, que se sumerge en la subcultura de los ultras del fútbol en el mundo, que se proyectará como estreno mundial, y “Mr Nobody Against Putin”, que llegará directamente desde Sundance. Es una visión única de la maquinaria de propaganda de guerra rusa.
En la competición internacional tienes una amplia selección de 18 títulos, incluidos los estrenos internacionales del drama carcelario australiano “Inside”, protagonizado por Guy Pierce, la canadiense “Medidas para un funeral” y un estreno mundial en España: “Pheasant Island”. ¿Puedes comentar?
Estamos muy contentos con este programa, donde se invita al público a votar por la mejor película. “Pheasant Island” fue seleccionada por nuestra programadora Camilla Larsson. Se trata de un apasionante thriller del debutante Asier Urbierta que profundiza en el control de fronteras y sus efectos en el ser humano. Podría haber sido programado en nuestra ranura de Desobediencia. España está prosperando creativamente. Me invitaron a San Sebastián con un grupo de programadores y quedé muy impresionado por el nivel de producción y la calidad de las películas.
Tienes otro debut español: el drama de David Pérez Sañudo “Los últimos románticos” en tu sección competitiva de Ingmar Bergman dedicada a primeras y segundas películas destacadas…
Sí, esta sección es el principal escaparate de Gotemburgo y somos el único festival del mundo capaz de utilizar su nombre para un concurso. Estamos orgullosos de tener ocho títulos de ocho países diferentes, incluido un estreno internacional, “Then, the Fog” de Argentina, y dos estrenos europeos: el drama surcoreano “Land of Morning Calm” y el drama indio queer “Cactus Pears”. .”
Las series nórdicas ocupan una posición privilegiada en la barra lateral de la industria TV Drama Vision. Sin embargo, un puñado de series suecas también recibirán un tratamiento de alfombra roja en el festival, incluidas “Faithless” de SVT y la segunda temporada de “The Congregation” de TV4. ¿Está planeando ampliar el espacio del festival para las series?
No precisamente. Pero algunas series merecen ser exhibidas en la pantalla grande, como “Painkiller” del año pasado de Gabriela Pichler. Este año estamos encantados de proyectar en su totalidad la hermosa “Faithless” de Tomas Alfredson. La segunda temporada de “The Congregation” se proyecta en colaboración con TV4.
Julie Delpy, Thomas Vinterberg serán homenajeados y se espera que en la alfombra roja se encuentren Joshua Oppenheimer, Mohammad Rasoulof, Trine Dyrholm y Dag Johan Haugerud. ¿Qué tan difícil es atraer grandes nombres?
Obviamente hay mucha competencia. Y, por supuesto, Gotemburgo, a finales de enero, con una mezcla de lluvia, nieve y mucho viento, puede que no sea un destino estrella. Pero enviamos invitaciones y la respuesta ha sido muy positiva, ya que talentos de todo el mundo reconocen nuestro lugar especial en el calendario global de festivales. No podemos esperar a sorprender y entretener a nuestra audiencia.
