1965 年のニューポート フォーク フェスティバルでのボブ ディランの象徴的なパフォーマンスは、ティモシー シャラメが歌い、ディランの曲に合わせて口パクするジェームズ マンゴールドの「A Complete Unknown」で最高潮に達します。カメラの背後での撮影は、この映画の中で最も困難なシーンの 1 つでした。
「ジムは、この映画のすべてがライブショーのように行われることを望んでいた」とプロダクションサウンドミキサーのトッド・A・メイトランドは語り、監督は23分間のテイクと約200人のエキストラを使ってこのシーンをセットで撮影したと説明した。プロダクション デザイナーのフランソワ オードゥイと彼のチームはニュージャージー州にロケ地を作成し、撮影監督のフェドン パパマイケルが複数のカメラでシーンを撮影しました。
「どこにでもマイクがありました」とメイトランドは言う。これには「MC」も含まれます [and] 観客。ステージ上ではみんなが繋がっていました。そして、ハンディマイクはすべて役に立ちました。」
ライブにいるかのような没入感を生み出すためには、観客（映像と音響により約 1,500 人規模に拡大）が重要な要素でした。 「彼らは観客が望むように反応できるようにした。 [during filming]。シーンを組み立てるときに、その生き生きとしたエネルギーを糧にすることができました」とスコット・モリスとともに映画を編集したアンドリュー・バックランドは語ります。
この映画は、イライジャ・ウォルドの2015年の著書『ディラン・ゴーズ・エレクトリック！ニューポート、シーガー、ディラン、そして 60 年代を分割した夜」では、アーティストによる電気楽器の使用の影響を調査しています。ストーリーの観点からは、ディランのパフォーマンスと彼の周囲で何が起こっているかを追っています。バックランド氏は、これは「サイドドラマ」を提供しつつ、「ボブを常にそばに置き、彼が基本的に作り出している混沌と混沌の中で行動し続ける必要があることを意味した」と説明する。ですから、課題は、私たちがボブから離れたときにボブを見失わないようにすることではなく、常にステージ外で起こっているドラマに彼を結び付けようとすることでした。
「さらに複雑になったのは、曲のさまざまなバージョンを撮影したことです」と彼は続けます。 「彼らは曲の長さ、詩の数、コードの数に関してオプションを与えてくれました。」
再録音ミキサーのポール・マッセイ（イエスやスーパートランプなどのバンドとのライブツアーでの録音とミキシングの経験を活かして）は、バンドとエレクトリックで演奏した3曲（ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」を含む）でシーケンスの音の弧を説明しています。そしてディランがアコースティックに戻る前に。 「たとえフォーク・フェスティバルで彼の周りにいた聴衆が彼のやっていることを必ずしも高く評価していたわけではなかったとしても、私たちはそれらの曲のそれぞれが、聴衆にとって決してうまくいかない方法で発展することを望んでいました。」
その中には、「サブシンセなどを使用してバンドの低音を徐々に増やし、サブウーファーの使用を増やすことも含まれます。」と彼は説明します。ボーカルとドラムに異なるディレイを使用しました。 …それは、私が観客に伝えようとしていたものに対して、ある種の反抗的な性質を与えてしまったのです。」
音楽とオフステージのイベントを組み合わせる例として、マッセイはサウンドボード上で喧嘩が勃発するシーケンスをミキシングすることについて説明します。 「当時、あれは本当にPAにとんでもない遅延を引き起こし、ティミーは気が遠くなって、会場から、サウンドボードの観点から、私たちの前で起こっている怒りを追おうとした。そしてステージに戻ってきて、乾いた音を立てた」上。すべてをすぐに実行します。それらを混ぜ合わせるのはとても楽しかったです。」
監修音響編集者のドン・シルベスター氏は、あのシーンや映画全体を通して、群衆やその他の外部の力が不可欠だったと語る。 「[Dylan] 彼は与えた預言者のようでした [fans] アドバイスをいただければ、彼らはいつでもあなたのアイデアに感謝します」と彼は言います。 「コンサートの観客は映画の登場人物であり、非常に重要な人物でした。私たちは彼らが話すのを聞き、彼らの歓声を聞きます。私たちはあなたの気持ちや感情に耳を傾けます。そして、ニューポート65で彼らが彼を攻撃したとき、それは文字通り彼の人生を変えます。そして私たちはそれを見て、それを聞いています。」
