市場で半世紀以上にわたり、ビデオ ゲームは、おそらく現在の物語映画以上に、真の文化的普遍性を獲得してきました。では、映画が、タイトルがどのように扱われ、注目を集めるかを示すのではなく、表面的で文字通りではない方法でゲームを見せ続け、無思慮な喜びを呼び起こすものとして描写され続けてきたことは、どれほど間違っていることでしょう。キャロライン・ポッジとジョナサン・ヴィネルは、スリラー映画「イート・ザ・ナイト」でそうした近道をしません。根幹は小規模の麻薬売人同士の縄張り争いだが、カンヌで公開されたこのフランス映画は、デジタル領域に大きなスリルを求めており、彼女を取り巻く影の世界から逃れることを余儀なくされた10代の少女を追う長いゲーム内シーケンスが盛り込まれている。取り囲む
大人になりかけた青白いアポリーヌ (ライラ・グノー) は、「World of Warcraft」に似た大規模マルチプレイヤー オンライン サンドボックスである「Darknoon」の土地をさまよいながら日々を過ごしています。アバターの特大の剣とコミカルなほど小さな戦闘用鎧を携えて、アポリンは次々と任務に挑み、寝室の襞から出ることはめったにありません。彼のゲイの兄、パブロ (テオ チョルビ) も時々ログインしてプレイしています。彼は仕事に行くとき、派手なバイクに飛び乗り、MDMA キャンディーを売って現金を手に入れます。ある日、パブロはナイト（エルワン・ケポア・ファレ）という黒人青年をビジネスパートナーとして採用し、その後すぐに二人はデートを始める。
「イート・ザ・ナイト」のこの最初の行為は単なる表面的なものに見えるかもしれません。ファレとチョルビは、カップルのやりとりの中に微妙な点を見つけますが、俳優たちは情熱的で運命のロマンスを開始するほどの激しい化学反応を共有していません。彼らの最初のキスは、ちょっとしたサプライズです。一方、アポリンとパブロの家庭生活は暗い印象を残すだけで進展しません。 （彼の不機嫌な父親は別の部屋の酸素タンクにつながれており、ほとんど構造的に不在です。）しかし、これらすべてに散りばめられているのは、20 年間オンラインで使用してきたサーバーをシャットダウンする予定の「Darknoon」の時計です。アポリンにとって世界は終焉を迎えようとしており、その恐怖はパブロとナイトの生活にも影を落としています。
「ダークヌーン」内の出来事が、パブロとナイトを巻き込んだ報復の犯罪闘争よりもはるかに複雑であることは間違いありません。コントラストには目的がありますが、それはいくつかの一時停止を隠すものではありません。 「ダークヌーン」が物語の中心となるにつれ、この映画は劇的な自信を新たにし、ナイトが最終日にサーバーに参加して未知のアポリンに（しかし不注意で）近づくことになります。
不気味の谷を果敢に危険にさらす驚くべき選択で、「Eat the Night」はゲームのアバターの顔を俳優の顔に似たより表現力豊かで現実的な特徴に時々交換します。スタイル上のリスクを冒す価値は十分にあります。平行世界の不快な結婚は、斬新な美的領域を形成します。つまり、視聴者だけでなく登場人物自身にとっても、抑圧された感情が完全に明らかにされる領域です。
ポッジとヴィネルは明らかに、ビデオ ゲームの停滞した物理学とスタイルを、よりメロドラマ的な目的で利用しています。血なまぐさい殺人とすぐに現れる再登場は、怒りのカタルシスの表現と常軌を逸したジョークとして機能します。そして、アバターが他のプレイヤーの間で叫び、お互いを探し合う後半のシーンは、この小規模な物語の窮状に壮大さを加えています。結局のところ、アポリンは群衆の中にいるために家を出ることはあるでしょうか？もっと具体的に言うと、「イート・ザ・ナイト」のような独立系の作品に何百人ものエキストラを雇う余裕があるでしょうか?
中心となる物語が激しい暴力へとエスカレートしていく中でも、ポッジとヴィネルはある種の繊細さを維持するよう注意している（電子ミュージシャン、サリヴァによる活気に満ちた音楽がここでの指針となっている）。彼の映画は、文字通り、アポリン社の巨大な Alienware ゲーミング ラップトップの場合、自分たちでなんとかしなければならない子供たちへの叫びです。アポリンが言うように、「Darknoon」には実際には「自己改善」以外の目標はありません。では、自己改善がすべて消去されたら、人はどうなるでしょうか？弱いプロットにもかかわらず、「Eat the Night」はその深淵を見つめることでノワールとしての名声を獲得しました。
