フランスのプロデューサー兼マーケティング担当者のシャラド氏は、数年前からアニメーションに関わり始め、細田守監督の『ミライ』（2018年）やジェレミー・クラパン監督の『アイ・ロスト・マイ・ボディ』（2019年）などの映画に取り組み、どちらもオスカーにノミネートされた。しかし、ギンツ・ジルバロディス監督のゴールデン・グローブ賞アニメーション映画賞受賞作『フロー』と、アヌシー・クリスタル賞受賞作のアダム・エリオット監督作『かたつむりの回想録』により、2024年は同社にとってこれまでで最も成功した年として際立っている。受賞歴のある収益性の高いアニメーション映画のリリース。
「Flow」と「Memoir」はどちらも今年の賞シーズン中によく使われており、オスカー候補獲得の本命のように見えます。これはどの年でも素晴らしいことですが、ディズニー、ピクサー、ドリームワークスがすでに世界中の観客の心を掴んでいる大ヒット作を公開した年ではさらに顕著です。
「フロー」と「メモワール」は、単に賞と絶賛を獲得した 2 つの国際的な独立系長編映画というだけではなく、特に過去の同様のタイプの映画と比較した場合、どちらも目覚ましい配給数を獲得したという事実で注目に値します。どちらの映画も世界中の劇場で公開されました。ほんの数年前、Netflix に買収された「I Lost My Body」の直接配信とは大きく異なります。
Charades CEO のヨハン・コンテ氏が最近話した バラエティ 「フロー」と「メモワール」の何がユニークなのか、その配給の成功がインディペンデント アニメーションの転換点となり得るかどうか、そしてなぜ彼の会社がアニメーション映画の仕事に関してこれほど素晴らしい成功率を収めているのかについて語ります。
答えはわかっていると思いますが、念のため言っておきますが、シャレードはアニメ映画と実写映画で何か違うことをしているのでしょうか？
私たちはアニメーションをジャンルとは考えていません。私たちはそれを言語として考えています。したがって、アニメーション プロジェクトに対する私たちのアプローチは、他の映画の場合と何ら変わりません。私たちは販売会社というよりは購買会社に近い仕事をする傾向があります。私たちがプロジェクトの権利を取得し、それを適切にサポートし、適切なチームやマーケティングなどを組織すれば、映画は売れるようになります。良い営業エージェントは良い映画を売ることができますが、良い営業エージェントはおそらく悪い映画を売ることはできません。私たちは、映画製作者が良い映画を作るために必要なものをすべて提供できるようにする必要があります。
シャレードはいつ、どのようにしてこれら 2 つの映画に関わったのですか?プロジェクトの何があなたを惹きつけましたか？
アニメーションには時間がかかります。私たちはこれらの映画を約 4 年前に始めました。 『メモワール』が最初だったと記憶しています。私たちはメルボルン映画祭でアダムがこの作品を発表しているのを見ましたが、「メアリーとマックス」の後、このプロジェクトが資金を募るファンディングイベントに出品されていることを知って驚きました。それで、私たちはそれについて話し始め、映画の資金を調達するために可能な限りの方法を見つけようとしました。明らかに、コロナ禍でストップモーションを行うことはほぼ不可能でしたが、私たちはアダムと話し合い、資金を援助する方法を見つけました。
「Flow」では、私の記憶が正しければ、最初にこのプロジェクトを見つけたのは Instagram でした。その映画では脚本はそれほど重要ではありませんでした。なぜなら、会話がなく、ストーリーのほとんどがアニメーションで行われるからです。しかし、どちらの場合も、監督のこれまでの貢献が重要な役割を果たしました。当時、私たちはオスカー賞にノミネートされた「I Lost My Body」を制作していましたし、「Mirai」も制作していました。映画製作者の間ではアニメーション配給会社として一定の信頼を得つつありました。おそらく当時は、特にアダルトアニメにおいてはそれほど競争がなかったのかもしれません。
これらの映画が劇場でこれほど広範囲に配給されるのは、それを求める観客がいるからだと思いますか?それとも、販売会社や配給会社は、この種の映画の一貫した視聴者を創出するよう努めるべきでしょうか?
まだまだ視聴者を作る必要があると思います。 「ミライ」で私たちはアニメに取り組み始めましたが、私の謙虚な意見では、私たちはその視聴者の規模と、アダルト アニメの視聴者の規模を最初に理解したうちの 1 人でした。アニメは大人と十代の若者の間で人気がありますが、最も難しい対象者は十代の若者と若者です。これを実現できる国際的な映画スタイルはアニメだけです。そこで私たちは、その視聴者が他のタイプのアダルト アニメ、つまり日本以外のアダルト アニメにオープンになる時代が来るかもしれないと考えました。しかし、試してみようというディストリビューターはほとんどいませんでした。もちろん、常にいくつかの例外はありましたが、米国の GKIDS や Madman のような企業は別として、 [Entertainment] オーストラリアで。いくつか挙げることはできますが、3 人や 4 人のディーラーでは確固たる戦略を構築したりゲームを変えることはできません。
「I Lost My Body」では、Netflix が世界で最も熱心な配給会社だったため、Netflix に販売しました。彼らはその映画の価値を理解していた唯一の会社でした。それは変わりました。さて、『メモワール』と『フロウ』ですが、これまでのところ劇場配給会社のみでストリーマーはいません。したがって、私たちはその新しい視聴者を創造しています。ゆっくり。徐々にではあるが、例えば「Flow」はメキシコでは2週間で映画館の入場者数が100万人を超えた。それは以前では考えられませんでした。近年でも、いくつかの素晴らしい映画が興行収入で失敗し、私たちはそのために苦しんでいます。最初は代理店を説得するのに苦労しました。たとえばドイツでは、最初は販売代理店を見つけるのが困難でした。劇場ではうまくいかなかった他の映画の経験があったため、さらに時間がかかりました。 「Flow」がゲームチェンジャーになることを願っています。
そして、それらのディストリビューターをどうやって説得したのですか？
カンヌがこの映画をビーチではなく、『ある視点』に載せたのが救いだった。それは映画に対する配給会社の認識に大きな変化をもたらしました。彼は、決してアニメーションを制作しない配給会社にこの映画にチャンスを与えるよう説得するのに協力してくれました。そして、これらの映画の成功もお互いに助けになりました。彼らはずっとお互いの側にいました。 『Flow』はカンヌで上映され、『Memoir』はアヌシーで受賞した。そのため、私たちはこれらの映画を他の映画と同じように扱ってくれる配給会社を見つけることができました。彼らはそれらを特別な方法で扱ったのではなく、むしろ幅広い観客にアピールできる非常に幅広い映画として扱いました。
『Flow』が10月にフランスで初演され、好調だったことも後押しした。この映画がフランスでの入場者数が50万人に近づいているのを見て、配給会社もそれに気づいたのだと思います。それは『Flow』だけでなく『Memoir』でも良かったです。さらに、これらの映画が最終的に公開されたとき、すべての配給会社がそれらのことを認識していました。私たちは両方のプロモーションビデオを作成し、配給会社にそれらが来ることを確実に知らせたので、彼らはそれらを期待していました。
先ほど、かなり早い段階からこれらの映画に関わっているとおっしゃっていましたね。この種の映画で成功するには、販売代理店がそれを行う必要があるのでしょうか?
アニメーションは非常に時間がかかるため、これらのプロジェクトは早期の介入と資金調達に依存しています。これらの映画は、適切な資金援助があれば、より迅速かつ効率的に製作できます。適切な資金がなければ、アニメーションの制作にはさらに長い時間がかかります。もちろんリスクも伴います。私たちは 4 年前にこれらのプロジェクトに参加し、その投資からの利益が得られたのは今になって初めてです。
