Como estaba con los Grammys 2021 y “Djesse Vol. 3 “, Jacob Collier está, nuevamente, para el álbum del año, esta vez cortesía de su punta y llena de alma” Djesse Vol. 4. ” Mientras que su primer nomano de Aoty encontró la banda de un solo hombre de Wunderkind contra una bolsa mixta de grandes femeninos y masculinos (“folklore” de Taylor Swift ganó ese año), para 2025, Collier es rodeado Por mujeres (Swift Again, Billie Eilish, Beyoncé, Sabrina Carpenter, Chappell Roan y Charli XCX), más un jugador de flauta en André 3000.
Afirmar que el londinense de 30 años (que tiene seis GRAMMY gana a su nombre) es fanático de sus compañeros nominados de 2025 no puede decir lo suficiente sobre su devoción a la música de todas las rayas. Tocando el piano de jazz de nivel virtuoso y la ópera cantando desde el 10 (su madre es el renombrado conductor violinista Suzie Collier), Collier causó un chapoteo de YouTube en 2011 con arreglos complejos vocales (y panel de videos) de “Pure Imagination” y “Don’t You You Preocuparse por una cosa “. La última portada de Stevie Wonder llamó la atención de Quincy Jones, quien comenzó a asesorar y administrar a Jacob poco después. En Collier, Jones seguramente vio a un joven cuya magia técnica, excelencia instrumental, destreza vocal y dominio del jazz, R&B y más allá recuerdaban a sus propias habilidades.
“Djesse vol. 4 “, el último de una serie planificada de álbumes de colaboración, es otro animal en total, un disco con las capas habituales de géneros y voces de Collier en un punto elegante con” más de 100,000 voces de audiencias de todo el mundo “, trayendo un aire de (literal) buen ánimo a los procedimientos. Con “Djesse vol. 4 ”, Jacob Collier no es solo un tirador musical; Es un francotirador.
Collier habló con Variedad de Los Ángeles unos días antes de la ceremonia de Grammys.
Basado en el hecho de que te enfrentas a un muro de superestrellas femeninas, y que un registro de flauta ambiental probablemente no resultará victorioso, ¿te sientes como “Djesse Vol”? 4 “podría colarse y ganar el álbum del año?
El concepto de “Álbum of the Year” es divertido. No es objetivamente cierto en ningún escenario. Lo que tenemos aquí es un sistema creado por los Grammys, a lo largo de los años, con los álbumes presentados para representar entre sí. Estoy avanzado continuamente pensando que mi álbum ha sido colocado junto al trabajo de estos increíbles artistas … especialmente teniendo en cuenta que es un momento importante y fundamental para las mujeres en la música. He estado animando a ese tren por algún tiempo. Es curioso preguntarse qué representa mi álbum junto con estos otros … justo lo que significa.
Para mí, este álbum es el final de una serie de cuatro álbum diseñada para ser una celebración de colaboración con muchos de mis héroes musicales, artistas de diferentes generaciones en toda la gama de géneros y audiencias en todo el mundo. Me he obsesionado con el sonido del público, incluyendo radicalmente a todos. Por lo tanto, es difícil predecir cómo se comportarán los votantes … siendo que nunca he tenido un álbum mío en las listas. La métrica de cómo un álbum encuentra a su gente: el poste de objetivos se mueve todo el tiempo.
Tienes un armado de Grammys para organizar voces e instrumentación. Con múltiples talentos y Las victorias en esos habilidades específicas, compartidas por personas influyentes como Jon Hendricks y Quincy Jones, que fue crucial para su carrera, ¿sientes que ya estás por delante del juego? Muchos artistas tienen canciones pegadizas o grandes voces, pero ¿cuántos pueden orquestar?
La idea de un Grammy “arreglando” es misteriosa, ligeramente indefinida. Soy un artista que no encaja en categorías basadas en un solo género, no Jazz, R&B, POP, por lo que este parece ser un espacio seguro para aquellos que son creativos con sus materiales. El primer organizar Grammy en particular fue una locura, porque hice música en mi habitación en Londres solo.
Quincy fue mentor y gerente para usted. Antes de fallecer el año pasado, ¿había algo que él dijo o le dio que llevaste a cada proyecto?
Lo mejor que me dio Quincy fue el amor y el apoyo incondicionales. Suena simple, pero eso es lo que necesitamos como personas y artistas: “Vas, expresas el mundo tal como lo ve y seas honesto”. Siempre empujó esa idea de honestidad … esa era su carrera, siendo honesto y audaz aunque todas las décadas de su trabajo. Te hizo querer contar tu historia honesta. Vio algo en mí a los 18, 19, que no podía ver en mí mismo, tal vez un camino para ser expansivo y experimental. Y nos conectamos desde el principio con respecto a la idea de ser “cálido”. Quincy vivió y trabajó a través de generaciones de sonido, diferentes tipos de arreglos, y lo que era moderno en cada coyuntura, y a lo que se mantuvo fiel a la calidez de su espíritu. “No intentes ser genial. Sea cálido “. Nunca lo olvidaré diciendo eso.
Debe haber sido emocionante para ti actuar en los Grammys 2024, tocando “Ambos lados ahora” con Joni Mitchell y uno de tus “Vol. Colaboradores de 4 “, Brandi Carlile.
Era increíble. Conocí a Joni por primera vez en 2021 cuando Brandi, una de mis personas favoritas en el planeta, estaba comenzando este proceso de reavir la energía musical de Joni después de que se había vuelto inmóvil y sin palabras durante un tiempo debido a su aneurisma cerebral. La idea de Brandi era que los amigos músicos inspiraran e inspiraran por Joni. Este intercambio de energías funcionó. Avance rápido unos años y Joni fue de fuerza en fuerza, desde susurros hasta fuertes interpretaciones de sus canciones. Para mí, “ambos lados ahora” es uno de el Las canciones definitivas de todos los tiempos, y acompañarla en el piano fue surrealista. En su esencia, Joni es un valiente improvisador. Como alguien a quien le encanta improvisar, me identifico con su disposición a cambiar las expectativas solo con pequeñas frases de melodía, implicar algo diferente y siempre buscar la ventaja. Testificar que de primera mano en la etapa del Grammy fue sorprendente.
Su inflexión aumentó ante la mención de “improvisación”. Es eso lo que pone tú sobre el borde: ¿el impulso para inventar en cualquier momento?
Me siento más a mí mismo cuando soy un megáfono para otras voces, pero combino esas voces con profunda curiosidad y aventura. Ya sea que eso signifique trabajar con mi propia voz, las voces de los colaboradores o las de mi público, hay algo que siento cuando uso esta paleta donde el mundo entero se convierte en un instrumento musical. Puedo ver combinaciones y colisiones interesantes basadas en esos materiales. Mucho de eso proviene de la curiosidad. … Quincy dominó esa cosa con ser un megáfono para los demás, y lo hizo de una manera increíble. También estoy obsesionado con lo inusual, el subversivo, el irreverente. Como oyente, me atraen los artistas que no tienen miedo de probar algo más. Joni o Bjork, Stevie Wonder, Freddie Mercury o Igor Stravinsky, personas que van allí.
Tus talentos musicales son abundantes. Su disposición a experimentar con la forma es clara. Sin embargo, su ascenso a la prominencia fue cortesía de sus coloridos videos de YouTube. Volviendo 11 años, ahora, ¿cómo ves esa avalancha de fama más allá de la música?
Nadie sabía lo que era todo, todavía. Eso lo hizo mágico. No había algoritmos de los que hablar. Como persona creativa, ese es un lugar genial para estar. Entonces, YouTube era un misterio, pero era un espacio seguro para experimentar, así que lo hice en todo tipo de formas de llevar mis fascinaciones al mundo. Y fue multimodal. No solo sobre la música, sino de filmar todas mis caras, peinados, coordinar el color de mis atuendos y editarlo todo … A los 16 años, estás lleno de ideas y vesvo por una salida, así que bajé tantos agujeros de conejo para adaptarse a mis fascinaciones. Todavía hago eso. Solo tienes que esquivar los algoritmos.
La serie “Djesse” comenzó en 2018 con usted anunciando, entonces, que existiría en cuatro volúmenes. Escuchar el arco de la serie es “Vol. 4 “Lo que pensaste que sería cuando creaste” Vol. 1 “?
Deliberadamente no planeé “vol. 4 “demasiado … aunque originalmente planeé que los cuatro álbumes salieran en un año (risas) de manera típicamente jacobiana. Sabía que el primero sería orquestal, que el segundo sería folky y acústico, y ese “vol. 3 “sería misterioso y digital, que saliendo como lo hizo alrededor de Covid tenía sentido. Durante un tiempo, entonces, “Vol. 4 ”fue un álbum inconsciente; Sus confines eran demasiado amplios y difíciles de completar … cuando comencé a jugar nuevamente después de la pandemia, descubrí que me había enamorado del público y me di cuenta de que este próximo volumen incluiría sus voces como parte de mis colaboraciones. “Vol. 4 “se convirtió en la voz humana, todavía eufórica, unificando géneros e idiomas colisionados, ya que hay 23 idiomas en este nuevo álbum. Trabajando con Brandi Carlile, Kirk Franklin, Anoushka Shankar y Chris Martin, todo increíble. Todo lo que había planeado en 2018 fue lo más lejos que pudo. Quería sentirme eufórico, sentirme divertido y crear un final épico: terminar con esta colisión de mundos.
Y, sin embargo, en lugar de cerrar algo tan grandiosamente complejo como los primeros tres volúmenes, “Djesse Vol. 4, “, no es mucho más simple, sino más bien Blunter y Punkish. Todos sus puestos habituales, ricos en dinámicos, capas, todo su obvio conocimiento de estrecha armonía, micro-tonidad y disonancia es, en “vol. 4 “, comprimido, más directo y más estrechamente melódico.
Pude ver eso cuando llegué al segundo volumen por medio de lo que me emocionaba. Como escritor, productor y cantante, quería aumentar su intensidad. Una forma de hacerlo es utilizar muchos materiales y amplitud. También podrías hacerlo subiendo la tranquilidad. Eso es a tierra y te atrae. Podrías hacer que todo sea más brillante. Mi propia voz creció con eso, y me enamoré de la idea de una voz que creció, naturalmente y con la intensidad. Me llevó 10 años aprender a cantar así. Como reconocí eso, mi trabajo se convirtió en dejar que la intensidad natural de eso brille y sea clara. Mis habilidades e intereses se centraron en ese tipo diferente de intensidad …
Usaste las palabras “Punk” y “Direct”. Hay algo sobre “Vol. 4 ”que busca proporcionar más obstáculos, buscando otros bordes, y manejándolos de manera inusual. Todo lo que podemos hacer como artistas es atrapar la ola y montarla. A tu palabra, sí, es más directo. Y también veo a lo que te refieres, con la palabra “contundente”. Usaría “Sharp”, en su lugar. Este es un álbum más nítido. Más claro. Cada sonido que escuchas tiene un lugar y una identidad. Al escuchar mis álbumes pasados, puedo escucharme resolver esto.
Por último, este fue el primer álbum que escribí con reproducir programas y giras en mente. Los primeros tres álbumes fueron su propio mundo, diseñado en el estudio, para el estudio: entornos muy coloridos y de varias capas. Con “Vol. 4, “Busqué descartar algunas de esas capas a favor de las canciones que se cantarían más fácilmente. Eso hace que algo sea más directo. Al jugar “Vol. 4 “en vivo, estas eran canciones que tenían que llenar espacios grandes.
Sin tocar psicólogo, sus canciones pueden dar la bienvenida al público y usar sus voces expansivamente, pero sus letras se centran en la soledad y la búsqueda de la comunión. Has sido una banda de un solo hombre durante tanto tiempo. ¿Crees que haces música para emular a los cantos familiares compartidos de tu pasado con tu madre y sus hermanos? Y cómo eso es más a través de “Vol. 4 ”al incluir a la audiencia, ahora, como parte de su proceso?
Creo que probablemente tengas razón. Mis primeros recuerdos de ser un niño fueron esoTener una madre soltera con tres hijos y nuestro canto es una gran parte de las cosas. Soy de todo corazón introvertido y entré en la industria de la música que nunca soñaba con tocar shows, nunca vi “Jacob Collier” en luces de neón. Mis sueños eran de ser un alquimista, alguien en un taller de hermosos metales y herramientas que esculpían cosas que eran visceral y con sentido. Y ese fue un proceso bastante solitario, incluso si fue informado por el mundo que me rodeaba …
Mi primera gira fue esa cosa de una banda de un hombre, hecho en soledad. Pero anhelar la colaboración y amar a mi audiencia hizo que la misma multitud mis compañeros de juego, mis compañeros de banda. Tener audiencias me dio a alguien a quien vibrar. La verdadera improvisación es tener esa audiencia en la habitación conmigo. Entonces, todavía estoy construyendo mundos, pero, como cualquier artista, estoy proporcionando un espejo, algo que ofrece la oportunidad de verse a sí mismos. Eso es lo que hizo una artista como Joni Mitchell por mí, me permitió verme en su trabajo. El espejo que espero proporcionar a los demás es literalmente hacerlos parte de la banda. Ustedes 5,000 personas nunca antes habían conocido, pero ¿qué pasa si soy yo solo dirigiéndole y, como equipo, podemos reflejarnos?
