Amanda Kramerの映画「Design」のログラインは、Winkジョークの先端ラインと同じように構成と同じように聞こえます。女性がen望になり、素晴らしい木製の椅子に恋をしたとき、彼女は突然その椅子になります。むしろ、彼女は彼と死体を交換することになり、その後、彼女がかつて魅了されていた無生物として生きることを余儀なくされました。クレイマーのサンデードラマは、明らかに彼自身の贅沢な波長で動作しているので、彼が最終的に蒸気を使い果たしたとき、あなたは映画製作者が「お願い、お願い」して、このACTハイワイヤーを達成できたことを願っています。
カミーユ（ジュリエット・ルイス）が、彼らの存在感をほとんど登録せず、彼らの願いや欲望をはるかに少なく登録する2人の会話の友人と椅子の店に到着すると、それは彼が見るものにかろうじて感銘を受けます。スペースは、家具の展示室というよりもアートギャラリーです。各椅子には独自の注意センターがあります。在庫があるものはカミーユを刺激するものはありません。それは単純なロッキングチェアではなく、短いスツールでもありません。それは気まぐれなピンクでも明るい黄色でもありません…それまでは、映画のナレーター（メラニー・グリフィス）が椅子の「スタンター」であることを教えてくれます。
それがあなたの人生を永遠に変える瞬間です。翌朝、彼の体は店に横たわり、カミーユは彼の新しい体、木材、計画でどのように彼の新しい家に連れて行くかを見るでしょう。そこで、彼は、カミーユがかつて彼の希望を設定したデザイナーチェアの新しい新しい誇り高いオーナーであるオリビエ（Mamoudou Athie）に恋をするでしょう。
オリビエはすぐに彼の新しい椅子に夢中になり、おそらく女性の意識が彼の中に閉じ込められていると感じているだけでなく、カミーユの体の困難な状況にも夢中になるので、「デザイン」はカミーユの旅行だけでなく、旅行を続けます。彼の部門でリードすると、彼の体はもう少しやることができますが、じっとしています。 （彼は新しい体にさえ変えます、椅子は他に何をしますか？）しかし、彼の無関心な行動は、彼の母親（ベティ・バックリー）、彼の友人（サマンサ・マティスとロビン・タニー）との困難な会話をedしてしまいます。不気味な隣人とストーカー（クリフトン・コリンズ・ジュニア）。カミーユが彼の日常生活でできなかったことは、椅子としての彼の人は驚くほど簡単に達成します。ここで彼はついにそれに最も近い人々の内部の世界に触れられます。残念ながら、彼女はそれを目撃するためにそこにいません。
クレイマーは明らかに、リアリズムの外観に対する使用や忠誠心を持っていません。彼は映画の根本的な自然主義よりも、アバンガーダー劇場（イオンコ、デュレンマット、サルトルなど）にうなずく文体的な繁栄をする映画です。その滞在セット、ビンテージスタイルのワードローブ、マークされたライトの使用は、手順のシュールさを享受していると主張しています。対話のカットから、映画を開くPinterに似ています（「私は椅子が必要です。」「「何ですか？」「ゲスト」）は、すべてのために拡張された表情的なナレーション（「美しい椅子を補完するのはとても簡単です」グリフィスが私たちに言った）、クレイマーは、私たちがそれをあまりにも真剣に受け止めてはならないことを明らかにする映画の人形の口調を確立します。
しかし、それが明確になるとすぐに、深刻な問題が描かれています。椅子を送って（または、カミーユとオリビエがやってくる程度まで切望する）ことはばかげています。つまり、クレイマーがそうであるように、それが彼らが誰であるか、彼らが何を望んでいるのか、どのように知覚されたいかに関して、これらのキャラクターの不安について私たちに語ることができることを掘り出すことがない限り。たとえば、カミーユの母親が動かない娘と死んだ目と団結して、「デザイン」と団結して、カミーユのような女性に期待されることを掘り下げることによってのみです。椅子を持っているとき、あなたは本当に友好的になれますか？自分の体を完全に剥奪されて、自分の願いについてもっと学ぶことになりますか？そのような質問に対するクレイマーの好奇心と、彼のゲームキャストのTweeの実存主義を得る能力は、最終的には困難ですが、魅力的な提案です。
映画の2人の主人公は、クレイマーがそれらを要求するもののために正しいことをします。 Lewis Kookinessは、カミーユの糖蜜の憂鬱に基づいています。映画のほとんどは動くことができませんが、最初のシーンでの彼の表情豊かな顔と神経質な行動は、カミーユである人を概説するのに十分です。一方、アテーはオリビエの分離で熱を見つけ、彼女の深い声を巧みに使用して、この反乱軍の男が1つの椅子で家でかなり多くの気分になるようにします。
しかし、メリットコメディの混合物と無礼なドラマを最もよく捉えたのは、グリフィスの声のナレーションです。約5年間の彼女の最初の役割で、彼女はシンプルだが独特な対話（「椅子をするのと同じくらい誰がそれを必要とするか、感謝するのか」）を完全に正常に聞こえます。彼のカジュアルな口調は、あなたが見ているものが気を散らされて馬鹿げていると感じているときでさえあなたを安心させます（ジグリオ・カルマシとブライアン・スカリーの暗いスコアで確立されたシグリッド・ローレンによって振り付けられた現代のダンスの幕間など）。
クレイマーはまだ彼の貿易の教師であり、それ自体に存在する現実を夢見ることができ、彼の芸術に与えられたキャストをもたらすことができます。ルイス、アヒー、グリフィス、さらにはウドキアー（議長のデザイナーとして一時的に登場）は常に喜びです。そして、疑いもなく、ファブレーションを使用して、アイデンティティと欲望についての現代の質問を解き放つという野心があります。しかし、クレイマーの短編小説のタパスは、彼の最終行為と映画のタイトルを助ける独創的な最終ラインを気にかけているため、最終的に自分の体重の下で曲がります。これは、「デザインによって」、そのすべての遊び心のある深刻さにもかかわらず、完成した映画よりも知的運動として無限にうまく機能するためです。おそらく、それは完全な問題としてよりもウィンクジョークとしてさらに良いでしょう。
