オスカーARラーマンの勝利作曲家（「スラムドッグミリオネア」）は、歴史的な映画「チャアヴァ」の最後のスコアで創造的な限界を押し続け、インドのミュージカルシアターの風景に革命をもたらす野心的な計画をリードしています。
ミュージシャンは世界中で称賛されました バラエティ彼は、「ミミ」での以前の成功したコラボレーションの後、ラックスマン・ウテカル監督の歴史的叙事詩のスコアにどのようにアプローチしたかを明らかにします。 Dinesh VijanのMaddockの映画がプロデュースした「Chhaava」は、今年のインドの成功の1つとして浮上しており、これまでに興行収入で3,300万ドル以上があります。
「私は以前「ミミ」でラックスマンとマドックと仕事をしましたが、「パラマン・スンダリ」とすべての曲で大成功を収めました」とラーマンは回想します。 「彼らがこの映画に来たとき、私はちょうど終わった [Mani Ratnam’s] 「Ponniyin Sagan」1と2、もう1つの歴史的。しかし、彼らは言った：「いや、いや、これはまったく異なるバージョンです。この物語には非常にグローバルなサウンドが必要です。」
作曲家は、「チャヴァ」を本質的に音楽に駆り立てていると説明していますが、彼のアプローチは意図的に微妙でした。 「人々が外出するとき、彼らは単に映画を感じます。彼らは音楽がどれほど素晴らしいかを言っていません、彼らは言います：「なんて素晴らしい映画、なんて素晴らしいパフォーマンスでしょう。」それが音楽がすべきことです。すべてが増加するサブリミナル方法で改善する必要があります。
「Chhaava」は、伝説的なマラサルハ戦士王チャトラパティサンバハジマハラジとして、ボリウッドのスター、ヴィッキーカウシャルが率いています。ラーマンは、彼の創造的なプロセスが主人公のテーマの詳細から始まったと言います。 「彼が最初に [Utekar] 彼は栄光が強調されたとき、「チャアヴァ」のテーマを望んでいました。 ‘これを撮影する’ “
スコアは、複数の物語機能を果たす感情的に共鳴するバラードである「Jaane You」も提示します。 「バラードはおそらく到着した最初の曲の1つでした。私たちはさまざまなアイデアを試しに行き、このメロディーに戻りました」とラーマンは説明します。この歌は、映画のクライマックスに深い目的を見つけました。 「彼は戻ってくる妻の声になります。彼の精神的な関係、ほとんどテレパシーのように、人生の最も挑戦的な瞬間に彼がどう思うかをどう思うか。」
歴史的なジャンルに対する作曲家のアプローチには、慎重なバランスが必要でした。 「基本的に、私が以前に作ったアイデアを繰り返すことではなく、視覚と歴史に、今日の聴衆がそれを楽しむことができる現代的な感覚の一種を与えることでした。 「
「Chhaava」のサウンドトラックは、Sony Music Indiaにあります。Rahmanは、1997年のスタジオアルバム「Vande Mataram」に遡る長い関係を築いています。 「私はソニーから始めました、そして、ソニーは私から始めました。私は非常にインドのアルバムをやっていて、突然国際的な発売のために集められました。私はそれがどれほど大きかったかさえ知りませんでした」とラーマンは言います。アルバムと彼のビデオの成功は、ラーマンがパリとロンドンの街で認められたことを保証したと彼は言います。
「チャバ」を超えて、ラーマンはインドのミュージカルシアターインフラストラクチャを開発するための野心的なイニシアチブの先駆者です。 VGPグループと協力して、チェンナイの3,000席の劇場で作業しており、タミルナードゥ州政府との追加開発プロジェクトがあります。その教育イニシアチブには、KM音楽音楽院のブロードウェイ教員との音楽劇場のカリキュラムの導入が含まれます。そこでは、アンドリュー・ロイドウェバーの「ロックスクール」のアマチュアシアリックプロダクションを開発しています。ラーマンとウェバーは、2002年にロンドンのウェストエンドで開かれ、2004年にブロードウェイに転校した「ボンベイドリームズ」で協力しました。作曲家は著名なディレクターシェカルカプールにも関連して、エキスポ2020のドバイ委員会を作成しました。
「私たちは、シェルとしてだけでなく、記念碑的なものを構築する必要があります」とラーマンは言います。 「世界のすべての劇場で、彼らはとても誇りを持っています。それは記念碑のようなものです。バクーでは、ザハ・ハディッドがヘイダル・アリエフ・センターを設計し、 [also] シドニーのオペラを取ります」とラーマンは付け加えます。 「インドにとって、すべてがタージ・マハルです。未来のモニュメントになり、美しさを示す可能性のあるアートセンターに集中する時が来ました。」
それは、海外での外出をしばしば見つけるインドの建築的およびデザインの才能を利用することの重要性を強調しています。 「私たちはこのような素晴らしい心、建築心、デザインマインドを持っていますが、すべてがAppleやIntelやMicrosoftなどの海外の人々のために働いています。私たちはここにそれらの心を持ってきて、ここからその魔法を始める必要があると思います。それが私がやろうとしていることです。偉大なデザイナー、AI、そしてすべての助けを借りて、インドの未来のために記念碑的な構造を設計します。音楽は別として、これは私の情熱です。」
現在、Rahmanの料理には、Manzenamによる「Thug Life」、Ram Charan、Anand L. Rai “Tere Ishk Mein” Projectなどのさまざまなプロジェクトがたくさんあります。彼女はまた、EAUのディレクターであるNaila al Khajaのディレクターと「Secret Mountain」の発展による「Baab」の得点です。
トランスミッションプラットフォームが音楽の発見をどのように変えたかを反映して、ラーマンは彼らの特徴的な楽観主義を維持しています。 「時々、新しいアーティストに会います。 Spotifyの複製リストのいくつかは素晴らしいです」とRahmanは、ニューヨークのインドの歌手Abhilasha Sinhaの発見に言及しています。音楽は映画のみに結び付けられるべきではないので、これは非常に良いことです。スイフト、彼らは自分自身になり、そこに出ようとしていると思います。 [rather] 西洋の芸術家のカバーソングを作ろうとしています。」
作曲家の永続的な創造的な衝動は、社会の鏡としての芸術家のビジョンから来ています。 「アーティストは実際にボイドを反映し、空白を埋めようとします」とラーマンは反映しています。 「空白は時々芸術、美しさ、詩、または環境であり、世俗的な生活から人々を超越します…私が音楽を持っていなければ、人生は私にとって平凡です。」
新しいテクノロジーが提供する創造的な可能性についてはまだ興奮しています。「ツールは今や計り知れません。ツールは信じられないほどです。誰もが何かを与えられています。彼らがまだ何もせずに座っているなら、それは彼らのせいです…あなたは完全に力を与えられています。人々が信じることを妨げるものはありません。」
