Co-showrunner ‘Yellowjackets’ en esa secuencia de alucinación trippy, [SPOILER]El regreso y los orígenes del hombre sin ojos

Alerta de spoiler: Esta historia contiene spoilers de la temporada 3 de “Yellowjackets”, Episodio 3, titulado “Them’s The Breaks”, transmitiendo ahora en Paramount+ con Showtime.

Después de tropezar involuntariamente en Shrooms durante la condena (temporada 1), los Yellowjackets ahora se han topado con una nueva sustancia alucinógena en el desierto: el gas venenoso.

En el tercer episodio de la temporada 3, los jóvenes sobrevivientes del avión se enteran de que el entrenador Scott (Steven Krueger) todavía está vivo cuando Mari (Alexa Barajas), que se rompe bajo presión después de dos preguntas, revela que la secuestró y la mantuvo en un cueva secreta. Los Yellowjackets se embarcan en una cacería humana para buscar justicia, porque creen que el entrenador Scott trató de quemarlos con vida dentro de la cabaña.

Después de encontrar la entrada a la cueva, Natalie (Sophie Thatcher) divide a las niñas en grupos para ampliar su búsqueda. Shauna (Sophie Nélisse), Van (Liv Hewson) y Akilah (Nia Sondoya) exploran un pasillo estrecho y oscuro, pero se topan con problemas cuando sus velas se extinguen por goteo de agua. Las tres chicas se separan, y cada experimenta alucinaciones diferentes: Van está de vuelta dentro de la cabaña y se calienta frente a la chimenea, Akilah deambula por el bosque y se comunica con una llama parlante, y Shauna ve a su hijo mientras vadea el lago . Sin embargo, cualquier momento de felicidad es breve, ya que sus alucinaciones dan un giro oscuro.

“Toda esa secuencia tomó bastante trabajo. Nia está hablando con la llama, Sophie’s in the Lake, y luego estoy en la cabaña en llamas, y ese fuego es práctico. Les encanta tenerme alrededor del fuego ”, dijo Hewson, que usa ellos/ellos pronombres, dijo Variedad Durante la basura de la temporada 3 de la temporada 3 de “Yellowjackets”. Agregaron: “Este programa nos brinda oportunidades realmente geniales para hacer cosas que son, como, por ahí, y juega con realismo mágico”.

El tercer episodio marca el debut como director de Jonathan Lisco, quien también escribió el episodio con cocreadores y compañeros showrunners Bart Nickerson y Ashley Lyle. Lisco describió la escena del aula: la alucinación compartida de Shauna, Van y Akilah, como una forma de retratar la “línea delgada entre lo que está sucediendo objetivamente” y la “conciencia subjetiva, casi colectiva, casi colectiva de los personajes, que bordean la realidad”.

Las chicas también ven otra cara familiar a su lado, jugando con un brazalete de bofetada: Jackie (Ella Purnell), quien se congeló hasta la muerte al final de la primera temporada del programa, después de que ella y Shauna tuvieron una discusión.

“Siempre es divertido tener a Ella de vuelta. Es divertido que estos personajes vengan y nos perseguen, porque cuando mueren, estamos como, ‘Está bien, te veremos de nuevo’. Pero es agridulce, porque solo está allí por un día. Parece que estamos transportados de inmediato a disparar la primera temporada y tendré que tenerla para siempre en el set, y luego desaparece al día siguiente ”, dijo Nélisse. “Pero esas secuencias de sueños son muy divertidas, porque tenemos tanta libertad y libertad para explorar. No hay reglas sobre lo que estos sueños pueden ser y representar “.

En una entrevista con VariedadLisco habló sobre esa secuencia de alucinación trippy, el regreso de Purnell como Jackie y la historia de origen del hombre sin ojos.

Esta es la primera vez que dirige el período. ¿Por qué querías dirigir este episodio en particular?

Bueno, siempre soy un amante de la línea entre la realidad subjetiva y objetiva. También estoy muy interesado en la forma en que las psiques de las mujeres jóvenes se están rompiendo, por así decirlo, en el desierto, y luego volviendo a construir con nuevas convenciones y nuevos estándares para lo que está bien y lo incorrecto. Entonces, este episodio en particular que escribimos se sintió como una oportunidad perfecta para mí, al menos, de desplegar ese interés junto con otro. Me encanta cuando el programa te lleva a un paseo que está, en cierto modo, más allá de la mera lógica. Me gusta cuando el programa te lleva a dar un paseo que, con suerte, si hacemos bien nuestro trabajo, puede sentirse verdadero, pero no necesariamente lo que podrías llamar lógico en una especie de espacio lineal y en tiempo real. Y así, me encanta jugar con esas ideas. Me gusta la plasticidad de ellos.

¿Por qué la secuencia de alucinación involucró a Van, Shauna y Akilah?

Cuando revisamos los diversos personajes que podían participar en la secuencia de alucinación, sentimos que había una potencia para Akilah, Van y Shauna, por lo que podríamos hacer con esa secuencia de tipo lynchian. Siento que hemos retratado a Akilah como casi como un hijo de la naturaleza. Ella ama a los animales, está muy cerca de la tierra, ama el jardín. Y así, por supuesto, en la secuencia, todo eso se vuelve muy oscuro para ella al principio. Hay una lujuria bacquanal por las moras, pero luego terminan girando alrededor de sus piernas y la tiran de la oscuridad de la tierra, casi como la oscuridad que se tipifica en el programa.

Con Van, obviamente, es estoica, es fuerte, divertida. Hablemos de ello desde el punto de vista de Liv: están interpretando a un personaje estoico y está tratando de impulsar el hecho de que quedaron muertos en el avión en el episodio 2 de la temporada 1. Pero ahora todo vuelve a perseguirlos. No sé si notaste esto, pero es la mano de Javi, es la mano del hombre de la cabina y es la mano de Laura Lee, todo regresando de los muertos para unirlos a la silla y decir: “No, nunca puedes escapar físicamente de esto trauma. Te definirá por el resto de tu vida “.

Y luego, de manera similar, con Shauna, que es probablemente la más comprensible psicológicamente, al menos en su cara. Shauna ha perdido un bebé. Es quizás una de las cosas más traumáticas por las que alguien podría pasar. Ella es solo una mujer de 17 años en el desierto, y ahora comienza a nadar hacia esta niña fantasma a orillas de este lago. Y no solo puede escuchar al bebé, en realidad, era un niño de 7 años, sino que eso no viene a la vez, está nadando hacia él y nunca puede acercarse lo suficiente como para salvarlo, y nunca puede acercarse lo suficiente como para abrazarlo . Y luego, a partir de ese disparo aéreo, en realidad se ha retirado, como para decir que podría ser cómplice de lo que sucedió, y tal vez nunca quiso tener al bebé en primer lugar. Así que está sucediendo todo eso en el estofado psicológico y la gulash de lo que estamos haciendo, y solo pensamos, Oh, eso es increíble.

Hablando de la escena del aula, podemos ver a Ella Purnell regresar como Jackie. ¿Cómo fue tenerla de vuelta en el set?

Adoro que Ella siempre quiere venir a jugar en nuestro sandbox pase lo que pase. Ella siempre está tratando de volver. Y cuando dije: “Vuelve por un día”, aprovechó la oportunidad de hacerlo. Ella era totalmente juego. Y le disparé a lo que llamamos Lensbaby, por lo que está tan bien inclinada de esta manera, con una calidad de sueño con ella. Pero cuando se extiende con el brazalete de bofetada y solo dice: “Aquí, pruébalo”, es solo pura Ella Purnell, ¿verdad? No puedes mirar hacia otro lado de lo que está haciendo. Su rostro tiene tantos significados diferentes y tanta intensidad, un poco de amenaza, pero también bastante “ven aquí”.

El hombre sin ojos también aparece en esa secuencia de alucinación y, en este episodio, descubrimos los orígenes del personaje mientras vemos ese aterrador comercial de helados. ¿Por qué querías incorporar ese comercial en la historia en lugar de dejar al hombre sin ojos como este personaje puramente sobrenatural?

Bueno, diría que solo porque incluimos la escena del helado y su historia de origen no necesariamente significa que no sea cuasi-supernatural. Creo que uno de los motores del programa es jugar constantemente con la noción de que algo podría ser ambos, particularmente subjetivamente desde el punto de vista del personaje. Y entonces pensamos que era muy interesante aprender que Taissa realmente había olvidado que, cuando era niña, había visto esta imagen, y esta imagen la perseguía cuando su abuela había muerto, pero ella la suprimió. Se había olvidado por completo, hasta que, aquí está con Van, y lo ve en la televisión. Ahora van y buscan significado, porque todo el espectáculo también se centra en el reconocimiento de patrones falsos. En otras palabras, cuando has tenido ese tipo de trauma, estás buscando explicaciones, pero lo estás haciendo retrospectivamente. Desea poner una plantilla de significado sobre sus experiencias. Así que está un poco desesperada por hacer eso, y al hacerlo, probablemente está distorsionando la verdad. Entonces, con esa idea, decidimos poner al hombre sin ojos en su secuencia de alucinación, como si dijera que sea lo que sea este engaño, lo que sea emblemático de esta ilusión, en realidad está apareciendo en todas las psiques de las chicas, no solo de Taissa. , a modo de asociación.

Esta temporada, los árboles que gritan, como han sido llamados, han sido un gran elemento hasta ahora. ¿Por qué querías incorporar este sonido en particular en esta temporada? ¿Y ese sonido significa que el programa se inclina más hacia lo sobrenatural?

No puedo decirte la respuesta exacta a eso, porque te acercarás mucho más a la respuesta si miras el resto de la temporada. Pero el diseño de sonido es una necesidad absoluta para nosotros. También es como la olfativa. No podemos oler cuando ves televisión, pero ese es curiosamente el recuerdo sensorial más incrustado que tienes. El audio también es realmente intenso, así que jugamos con él. No sé si notaste, pero cuando el hombre sin ojos está pasando con su carro de bar, me siento apretado solo en la rueda del carro. Y el diseño sónico solo, como, se separa la cabeza, como si dijera que esta es la parte más aterradora de la posible secuencia, solo la incertidumbre de lo que está sucediendo. Te llena con esa respuesta emocional, en lugar de una directamente lógica. E igualmente, los árboles que gritan están ocurriendo, argumentaría, objetivamente, pero igualmente y probablemente más subjetivamente para nuestros personajes, por lo que la forma en que lo interpretan es realmente más importante que si es súper ruidoso o no ruidoso en cualquier momento. Es cómo en la historia están interpretando lo que están escuchando.

En la línea de tiempo actual, Lottie le da al collar el corazón de Callie, y le dice a Shauna: “Nunca significó lo que pensó que significaba”. ¿Eso fue genuino?

No quiero volar el final de la temporada, así que tengo que tener bastante cuidado. Pero te diré, en ese momento, Lottie puso deliberadamente el collar en Callie por lo que piensa.

Y Lottie y Callie también están bailando y cantando “Make Your Own Kinding Music” de Cass Elliot, que se usa en varias escenas en “Lost”. Estoy seguro de que has escuchado muchas comparaciones entre los dos programas. ¿Fue ese momento para evocar esa famosa escena de búnker de “Lost”?

Tal vez nadie crea esto, pero la respuesta dura y rápida es, no, no lo hicimos. Espero que Ash y Bart no tuvieran esa idea y no me lo dijeran, pero solo la elegimos porque pensamos que era perfecto para la escena. No nos referimos a atar ese momento en “Lost”, pero ahora todos están hablando de eso. Espero que sea un buen homenaje. Simplemente pensamos que era divertido en el momento y se puso en la forma en que Callie y Lottie se unían en ese momento.

En otra escena, Van y Taissa ven un coyote con un conejo muerto en su boca. Los conejos han sido una parte recurrente de este espectáculo, particularmente en relación con Jackie. ¿Cuál fue la intención de incluir a un conejo en ese momento?

En realidad se remonta incluso al piloto, cuando Shauna mata al conejo con la pala. Hay algo en las experiencias de estas personas que les ha adquirido que les guste el derrame de la sangre, y el derrame de la sangre es muy talismán para ellos y algo significativo. Es casi como un Outbreath, a pesar de que es horrible. Es como si lo hiciera significa algo. Y así, cuando Tai y Van ven el conejo sangriento con la sangre que gotea, tienen una epifanía de que el derrame de sangre puede ser esencial para su historia avanzando de alguna manera, y que “eso” quiere más, lo que significa que nosotros ” no está terminado.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.