「少年とサギ」などの日本のアニメーションの伝説的人物である宮崎駿をチャネリングするのは大変な仕事です。しかし、パキスタンの作品『ガラス細工人』は、単に宮崎監督の独特のスタイルを模倣しただけではありません。それは彼の作品（そして「火垂るの墓」の高畑勲監督を含むスタジオジブリ全般）の多くを強調する平和主義的感情の核心に迫っており、その結果、多くのジブリ作品と同様に、不快感を与える映画となった。かつてはなじみがあり、新鮮でした。
ウスマン・リアスの監督デビュー作『ガラス細工人』は、ジブリのプロデューサー、ジェフリー・ウェクスラーの指導の下、マノ・アニメーション・スタジオによって製作されたパキスタン初の全編手描きの長編映画である。宮崎監督の感性は、その設定から始まり、ヨーロッパとアジア（この場合はパキスタン）の影響が混ざり合って設計されたウォーターフロントと呼ばれる活気に満ちた20世紀初頭の都市から始まり、この映画の脈々と流れています。建物はオランダ ルネッサンス様式ですが、登場人物は民族的に多様で、西洋と南アジアの両方のイスラム教徒の衣装を着ており、ウルドゥー語を話します。さらに、この街の趣のある快適さは、産業主義の到来や戦争兵器の広範囲にわたる製造と衝突します。
物語の大部分は幼少期の回想で起こるが、若きヴィンセント・オリバー（タイムーア・“ムールー”・サラハッディン）が、初恋の人で元学友のアリズ（マリアム・リアス・パラチャ）から遠くから送られてきた手紙を読むところから始まる。ヴィンセントは現在、厳格だが誠実な父親トーマス（カレド・アナム）が経営する吹きガラス工房兼店を経営している。しかし、幼いアリズ（声はまだパラチャ）を初めて見たとき、ヴィンセントはまだ十代の訓練生（フラッシュバックでマフム・モアザムが声を出している）にすぎなかった。アリズは、彼女の父親で軍事指導者アマノ大佐（アメード・リアス）のときに彼の町に引っ越してきた。 ）、めったに見られない敵との差し迫った戦争を管理するためにそこに割り当てられました。
『ガラス吹き職人』の政治的詳細はほとんど曖昧なままであるが、その理由の一つはウォータータウンが数多くの文化が融合したファンタジーであること（飛行船が君臨する世界を舞台とする）だが、一つにはこの紛争が子供たちの目を通して描かれているためである。おそらくこれがこの映画で最もジブリらしいところですが、シンプルさは映画のメッセージを伝えるのにも役立ちます。純真な子供時代のロマンスの物語がより複雑なものに向かって進んでいるにもかかわらず、「ガラス細工人」は地政学的な詳細や比喩にさえ無頓着であり、戦争が魂を傷つける様子への親密なアプローチを好みます。
ガラスはこの紛争で武器を作るのに非常に重要であり（ガラス細工が彼の世界なので、ヴィンセントはそう覚えているのかもしれない）、この職人が平和主義者であるために実質的に疎外されているにもかかわらず、天野大佐はトーマスに助けを求めた。戦争の時代に。リアスはトーマスのジレンマを冷静に捉え、ヴィンセントの目を通してそれを決定的で人生よりも大きな出来事に変え、青年の心に重くのしかかる多くの不愉快な瞬間の最初の瞬間に変える。
この映画には、イスラム神話に登場する超自然的存在であるジンが関わる超自然的なサブプロットも登場します。ジンは目に見えないままですが、カーマイン・ディ・フローリオのきらめく音楽によって特徴づけられ、光をヴィンセントの方向に反射、屈折させ、おそらく彼に影響を与えているのかもしれません。これは最も考え抜かれたプロットではありませんが、ゆっくりと成長するヴィンセントを物語の気まぐれに素早く形作るための簡単な解決策として機能し、それ自体が注目に値する結果を伴うエレガントではない旅です。
ヴィンセント自身の最終的な平和主義にもかかわらず、戦争によって定義された世界でただ生きているだけで、長い目で見ると苦しむことになるが、その変化をアニメーターは彼の目の下のしわの悪化など、微妙なディテールを通して巧みに捉えている。キャラクターに命を吹き込むための詳細なレベルにより、若さの無邪気さから自己改善の機会まで、戦争で失われたすべてのものをより深く哀悼することが可能になります（ヴィンセントの子供時代のいじめっ子は、驚くほど重要な結末を迎えます）。
「ガラス細工師」はしばしば時間がかかりますが、そうすることで、「ヒーロー」と「悪役」の両方が予期せぬ複雑さを示す、緊張感と感動の瞬間を構築します。この作品は（パキスタンにとって画期的な出来事であるにもかかわらず）アニメーション全般に新境地を開くものではないが、彼の映画の核心を突いた業界のレジェンドへの効果的なオマージュとなっている。
